“Het grote publiek werd voor het eerst op vrijdagavond toegelaten tot het nieuwe Los Angeles County Museum of Art – niet om naar kunst te kijken, maar om naar muziek te luisteren”, schreef Times Music -criticus Albert Goldberg in 1965. Precies 70 jaar en drie maanden later herhaalde de geschiedenis zichzelf.
Donderdagavond was de eerste keer dat het publiek LACMA’s David Geffen Galleries werd toegestaan. De gelegenheid was een enorm sonisch evenement onder leiding van jazzsaxofonist Kamasi Washington. Meer dan honderd muzikanten verspreidden zich in negen groepen langs de 900-voet Serpentine-route van het nieuwe gebouw van Peter Zumthor, nog steeds leeg van kunst.
De viering, die voor de eerste van drie preview -nachten kunst en maatschappelijke leiders trok, was veel groter dan het concert op 26 maart 1965, dat LACMA’s Leo S. Bing Theatre opende de nacht voordat de deuren opengingen voor de originele galerijen van het museum. Die gelegenheid, een programma van de legendarische maandagavondconcerten waarin Pierre Boulez de première van zijn ‘Éclat’ uitvoerde, hielp een uitbundige LA -ouder worden te symboliseren, waarbij het muziekcentrum drie maanden eerder werd geopend.
Maandagavond was concerten een echt LA -evenement dat lokale muzikale beroemdheden tekende, waaronder Igor Stravinsky en pronken met de uitzonderlijke muzikanten van LA. De mandolinist in ‘Éclat’ was bijvoorbeeld Sol Babitz, de vader van de late, typische LA -schrijver Eve Babitz. Boulez, een explosieve componist, veranderde uiteindelijk de 10 minuten ‘Éclat’ voor 15 instrumenten ‘in een orkestraal meesterwerk van 25 minuten,’ Éclat/multiples ‘en liet onafgemaakte schetsen achter om dat tot een volledig uur te breiden.
Kamasi Washington treedt donderdagavond op.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Washington bleek de ideale radicale expansionist te zijn die in de voetstappen van Boulez treden voor het nieuwe LACMA, met een schitterende uitbreiding van zijn EP van 2018, “Harmony of Difference”. De korte tracks – ‘verlangen’, ‘kennis’, ‘perspectief’, ‘nederigheid’, ‘integriteit’ en ‘waarheid’ – hebben bijna drie dozijn muzikanten in dienst in uitbarstingen van uitbundige wonder.
Voor LACMA verdrievoudigde Washington het aantal muzikanten en de lengte. Wat sommige critici dachten, waren uitbarstingen van bluster, hoe boeiend ook, werd ronduit pracht. Introductie van het programma, LACMA -directeur Michael Govan noemde het een evenement dat nog nooit eerder is gebeurd en misschien nooit meer zou gebeuren. Ik heb weinig idee van hoe dit gebouw zal zijn als een museum met kunst op de muren, maar het is een geweldige ruimte om muzikaal groot te denken en, in het proces, voor het vinden van hoop in een LA dit jaar getroffen door branden en angst-inducerende troepen op onze straten.
Washington is een van onze zeldzame muzikanten die overtollig gedijt. Hij is al lang aangemoedigd om te streven naar bonding, vooral in zijn langere aantallen, waarin zijn onvermoeibare improvisaties uitputtend kunnen worden in hun vele climaxen. Maar dat mist het punt. Ik heb hem nog nooit iets horen spelen, kort of lang, dat niet drie keer langer had kunnen zijn. Zijn visie is enorm en hij heeft ruimte nodig.
In de David Geffen Galleries kreeg hij het. De negen ensembles omvatten een grote gemengde band die hij leidde, samen met ensembles van snaren, messing, houtblazers en refreinen. Elk speelde unieke arrangementen van de nummers, niet helemaal gesynchroniseerd, maar als je de lange loopbruggen rookte, hoorde je het materiaal in verschillende contexten alsof dit sonisch surrealisme was.
Een menigte verzamelt zich donderdag naar Washington.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Akoestisch gezien is de Geffen een rare combinatie. De grote glazen ramen en schuine betonnen muren weerspiegelen het geluid op zeer verschillende manieren. Tientallen spaties variëren in vorm, grootte en akoestische eigenschappen. Tijdens een mediatour eerder op de dag vond ik minder echo dan zou kunnen worden verwacht, hoewel elke ruimte zijn eigen eigenaardigheden had.
De ensembles van Washington werden allemaal zorgvuldig versterkt en klonk verrassend vloeibaar, waardoor het wandelen een genot maakte toen de geluiden van verschillende ensembles in en uit de aandacht kwamen. De duikbaarheid van een koor veranderde geleidelijk in een extatische Saxofoon-solo van Washington langs de weg die vervolgens een houtblazerkoor werd dat een orgelachtige kwaliteit had. Het hele gebouw voelde levend.
Er was ook het visuele element. Het concert vond plaats bij zonsondergang, het licht door de grote ramen die ooit veranderen, de “harmonie van verschil” werd de verschillen van de borrelende teerputten in de buurt of het straatleven op Wilshire of LACMA’s paviljoen voor Japanse kunst, die er prachtig uitziet van de nieuwe galerijen.
De visie van Govan is van een plek waar alle soorten kunst van overal samenkomen, waardoor de galerijen een promenade van ontdekking veranderen.
LACMA -regisseur Michael Govan die donderdagavond de menigte aanspreekt voordat Kamasi Washington optreedt.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Muzikaal wordt dit meer in lijn met John Cage’s ‘Musicircus’, waarin een willekeurig aantal muzikale ensembles op toeval van afgeleide tijden optreden als een carnaval van muzikaal verschil-iets waarvoor de Geffen-galerijen vrijwel op maat zijn gemaakt. Desondanks demonstreerde Washington briljant het potentieel van het nieuwe gebouw voor dans, opera, zelfs theater.
Het museum heeft de prestaties misschien de afgelopen jaren geen prioriteit gemaakt, maar Washington herinnerde ons er ook aan dat de première van Boulez ‘Éclat’ muziek in het DNA van LACMA heeft geplaatst. Zeven decennia later, Zumthor, of hij het nu bedoelde of niet, daagt LACMA nu uit om LACMAP te worden: Los Angeles County Museum of Art and Performance.
Geef een reactie