Danny Boyle op 28 jaar later: “Het gaat over de mythologie die we doorgeven”

Een stukje nationaal theater zo onuitwisbaar, de Guardian noemde het tien jaar na de uitzending ‘The Last Hap of Liberal Britain’, tien jaar na zijn uitzending, Danny BoyleDe openingsceremonie voor de Olympische Spelen van 2012 bood een visie op Groot -Brittannië die gewaagd, dynamisch, hoopvol en divers was, zelfs toen de waarden die het vierde uit het zicht begonnen te vervagen. Jeremy Hunt haatte het. Dat deed Toby Young ook. Met andere woorden, het was een onmiddellijke klassieker.

Tegenwoordig is Boyle terug met een film die een donkere spiegel vasthoudt aan dat visioen. 28 jaar latereen vervolg op Boyle en schrijver Alex Garland’s Cult 2002-film 28 dagen later, toont een alternatief-timeline Groot-Brittannië dat is gestrand door de aanval van het Rage-virus, dat het land verspilde aan het begin van het millennium sneller dan een Liz Truss Mini-Budget. Net als zijn Olympische Spelen Jamboree, is het een stuk dat de verhalen onderzoekt die we onszelf vertellen, over onszelf. Het is ook de beste film van Boyle in jaren, en de eerste in een geplande trilogie van vervolgjes.

De originele film van Boyle was een bijnierige zombie -film die ons onvergetelijke beelden gaf van een jonge Cillian Murphy die door de verlaten straten van Londen zwierf in zijn ziekenhuisjurk. De scènes vonden griezelig nieuw leven online tijdens de pandemie, terwijl steden rond de wereld leeg waren om de verspreiding van het Covid-19-virus te beteugelen. “Je kon het niet helpen om erover na te denken, want toen het gebeurde, was het onvoorstelbaar dat een stad precies hetzelfde kon blijven en toch ’s nachts zou worden getransformeerd”, zegt Boyle. “Ze zijn gewoon te groot en te ingewikkeld, nietwaar, om zo te veranderen? Maar dan besefte iedereen dat het waar is, dat kan ze echt.”

Uiteindelijk was het Covid, samen met een flinke dosis Brexit en de nieuwe politieke realiteit die het hielp inluiden, die Boyle en zijn schrijver op de eerste film, Alex Garland, nieuwe impuls gaf om te werken aan een vervolg dat al lang door het paar was gedreven. (28 weken later, een vervolg geregisseerd door Juan Carlos Fresnadillo, werd uitgebracht in 2007, hoewel de nieuwe film ervoor kiest om de tijdlijn van gebeurtenissen te negeren.) “Alex schreef een script [years ago]; Het was een goed script, maar het kreeg gewoon geen grip tussen ons, “zegt de regisseur.” Het was heel erg een idee van het virus-type en het voelde generiek voor ons. Na Covid ging hij weg en begon dit veel grotere idee te schrijven, met al deze dingen erin dat je niet echt zou moeten doen. Weet je, zoals misschien zou je verwachten dat het virus zich naar Europa zal verspreiden, maar dit deed het tegenovergestelde. Het was contra -intuïtief. Het ging, nee, ze duwden het terug uit Europa en geïsoleerd het eiland, net zoals Groot -Brittannië politiek zijn eigen isolatie heeft gekozen. En nu is het 28 jaar later. Het is 28 jaar, wat is er gebeurd? “

Wat er gebeurde, voor de opdrachtgevers van de film, is dat een groep overlevenden hun toevlucht zocht op het eiland Lindisfarne in Northumbria, waar ze een ommuurde gemeenschap bouwden die van het vasteland werd afgesloten door een dijktijd die alleen toegankelijk was bij eb. Gedwongen om de attributen van de moderniteit te verlaten door hun isolatie, hebben de eilandbewoners een nieuwe culturele mythologie gebouwd die is geplunderd uit half herinnerde stukjes van het Groot-Brittannië: de koningin, de strijd om Agincourt, de keep-calm-and-carry-on-geest van de blitz. Het is een idee dat de film briljant in een reeks montages grijpt, scènes instellen van oude films en oorlogsbeelden in oorlogstijd tot de metronomische pulse van laarzen, een opname uit 1915 van een Rudyard Kipling-gedicht over de hel van langeafstand tijdens de Boeroorlog.

“Het gaat over de mythologie die we doorgeven. Ze creëren deze Henry V-type mythologie omdat de boog en pijl een geweldige plek in de Britse geschiedenis hebben, maar het wordt vervormd naarmate het wordt doorgegeven. En dus krijg je dit soort montage van misverde halve waarden en instincten die opduikt,” zegt Boyle. De drang van onze eigen cultuur om terug te kijken, geeft een aantrekkelijke schaduw en textuur aan de film, die opent in een aflevering van Teletubbies die het toneel wordt van een vreselijk jeugdtrauma voor één personage. “Je begint realistisch te denken, als je niet langer hebt wat we vooruitgang noemen, onze algemene overstap in verfijning of begrip, blijf je dan vooruitgaan? Ik weet niet of je dat doet. Dus je gaat, nou, hier is een gemeenschap. Dat is wat 28 jaar geleden is weggenomen. Wat hebben ze in de tussentijd gedaan? En wat ze doen is terug te zoeken.”

Om hun gemeenschap te ondersteunen, moeten de eilandbewoners periodieke sallies op het vasteland maken om hout en andere voorzieningen te verzamelen. Een alarmerende traditie-vreemd doet denken aan vroege pandemische reizen naar de supermarkt-ziet jonge jongens hun eerste kruising maken als een overgangsritueel, alleen gewapend met een boog en pijl-en hier komt ons hoofdpersonage, de 14-jarige Spike (Alfie Williams), komt binnen.

Spike woont thuis met papa Jamie (Aaron Taylor-Johnson), die de besmette met dezelfde smaak verzendt, stopt hij in zijn bacon en verbrande ontbijtontbijt, en moeder Isla (Jodie Comer), die bedekt en lijdt aan een onbekend kwaal dat haar in haar geheugen vergt. Spike overleeft en nipt zijn eerste reis naar het vasteland, waar het virus is geëvolueerd om angstaanjagende nieuwe monsters te creëren, en leert van een voormalige huisarts die in de wildernis in staat is om een ​​remedie voor zijn moeder te vinden. Jamie waarschuwt hem weg van de man en zegt dat hij krankzinnig is, maar natuurlijk luistert Spike niet en glijdt al snel de poort uit met zijn moeder om Dr. Kelson te ontmoeten, gespeeld door Ralph Fiennes, van top tot teen in jodium. Kelson, zo blijkt, heeft een nieuwe roeping na de pandemie gevonden die een angstaanjagend sculptuur maakt uit menselijke schedels, maar in waarheid is hij minder kolonel Kurtz, meer professor Chris Whitty. ‘Wat ik heb aangesloten [the sculpture] Met was de Covid Memorial Muur tegenover het Parlement, “zegt Boyle.” Dat kijkt u en denk je, oh, mijn God. Het is zo ontroerend hoe mensen wilden zeggen: ‘Nee, deze persoon was hier en hij was geliefd, en hij is nu weg, en het was niet zijn schuld, en niemand probeert iemand de schuld te geven. Ik wil gewoon erkennen dat het even uitmaakte. ‘ Ik denk dat dat heel mooi is. “

Boyle, een dichter laureaat van de populaire bioscoop, heeft een talent voor het tikken van resonantiefrequenties zoals deze. De film wordt geboekt door scènes die de komst van een nieuw personage volgen, een demonische cultleider (Jack O’Connell) die zwaar in het vervolg zal verschijnen, gelijktijdig met deze opgenomen door regisseur Nia Dacosta. Die film zal ook de terugkeer van Cillian Murphy aan de franchise inluiden, wiens karakter, zegt Jim, zegt Boyle, centraal staat in het derde deel van de trilogie. Maar 28 jaar later is het verhaal van Spike, en uiteindelijk is het de kromgetrokken humanistische visie, de aandringen op gemeenschap, die de film van de top van zijn werk plaatst. (Hoewel de zombies zeker geen pijn doen.)

Onder de tekenen en symbolen uit het verleden die het leven van de eilandbewoners in de film bezuinigen, staat een beeld van de koningin in haar jeugdige prime, het beeld van een bestelling die al lang voorbij is gekomen. Ik vraag Boyle hoe hij zich voelde, als een erkende Republikein die beroemd het aanbod van een ridderschap afsloeg, over haar dood in 2022. Hij lacht om de stiekemheid van de vraag. “Ik denk dat ze haar plaats in Kelson’s Memorial zou innemen, net als iedereen. Uiteindelijk daarbij horen we allemaal.”

28 jaar later is nu in Britse bioscopen uit.