Marcia Bjornerud houdt van rotsen. Niet alleen onder een petrografische microscoop, maar als geanimeerde entiteiten met eigenschappen en persoonlijkheden geboren uit hun lange, bewogen leven. “Ik heb een punt in mijn carrière bereikt waar ik niet op een aanhankelijke manier over stenen zal praten,” zei ze.
Bjornerud, een professor in de geologie aan de Lawrence University in Wisconsin, heeft jarenlang de ingewikkelde processen bestudeerd die onze planeet en zijn diepe geschiedenis vormen. Van de kleinste korrels van metamorfe rots tot tektonische platen die continenten omvatten, ze beweert dat we veel te winnen hebben door de bouwstenen van de plaats die we thuis noemen beter te begrijpen. Daarom schreef ze haar nieuwste boek, Wending tot steendie de manieren onderzoekt waarop rotsen de planeet laten functioneren. Het boek is in veel opzichten een liefdesbrief aan stenen – en aan de mogelijkheid om opnieuw verbinding te maken met de diepe wijsheid van de aarde. Rocks, zegt ze, zijn verhalenvertellers, archivarissen die aanwijzingen houden voor de geschiedenis van de aarde. Inzicht in hun verhalen kan ons inspireren om te handelen met zowel het geduld als het vooruitziende blik dat het leven op deze planeet eist.
Dit is nooit urgenter geweest. De klimaatcrisis wordt gevoed door onze misvatting dat we uit de natuur bestaan, dat we het domineren in plaats van erbij te horen. Maar het begrijpen van onze plaats binnen de lange en ingewikkelde geschiedenis van de aarde zou dit perspectief kunnen verschuiven, betoogt Bjornerud in haar eerdere boek Tijdigheid. In een tijdperk van kortetermijndenken en quick-fix oplossingen stelt Bjornerud dat het contextualiseren van ons bestaan binnen de geologische tijd, die miljarden jaren omvat, zowel perspectief als hoop biedt.
Hier spreekt Bjornerud met Atmos Over de schaal – en wonder – van de grondslagen van de aarde, de spirituele kosten van binair denken en waarom tijdgeletterdheid essentieel is voor het creëren van een billijke klimaat toekomst.
De Spirit of Summertime is moeilijk te beschrijven, maar direct herkenbaar. Er is een nostalgie voor het seizoen, wat waarschijnlijk de reden is waarom bepaalde klassieke films zo goed voelen om opnieuw te herschikken – omdat we daarin een versie van onszelf herkennen. Snacks aan de hand, schouders spoelen van een dag in de zon, koesteren in de vreugde die voortkomt uit het laat opblijven zonder reden om een alarm te zetten. Dat soort vrijheid komt niet vaak, maar deze paar maanden geven ons toestemming om het te zoeken en erin te sluipen. Dus laten we terugspoelen.
Hier zijn de beste klassieke zomerse films die aanvoelen als een diepe uitademing-gemakkelijk, bekend en gevuld met gouden uurgloed. Of je nu een beetje nostalgie wilt terugwinnen, ontsnappen zonder een vlucht te boeken of gewoon te genieten van dat feel-good gevoel van een filmische score, maak je klaar om te drukken.
De beste klassieke zomerfilms
Dit zijn de films om te bekijken op een regenachtige zomerdag, een luie zaterdagochtend of een avond met de ramen open en een glas wijn. Van kritisch geacclaimeerd tot campy en oprecht, elk vangt de zomer van de zomer op zijn eigen onvergetelijke manier.
Deze film is typische zomercharm gewikkeld in een all-star cast voor piek millennial nostalgie. Na vier beste vrienden terwijl ze in 1970 op een cruciale zomer navigeren, vangt deze film de bitterzoete schoonheid van opgroeien – zuiverheidspleten, familiedrama en het ernstige verlangen naar het realiseren van onze diep gehouden dromen. Verteld door flashbacks als de vrouwen jaren later herenigen, is het een kijkje op hoe onze jeugdbanden ons voor altijd kunnen vormen en dat huis niet zozeer een plek is als de mensen die ons toestaan te veranderen, en ons hetzelfde verwelkomen.
Hongerige ogen en hongerige harten. Niemand zet deze zomerklassieker in een hoek. (Moest het zeggen.) In de zomer van ’63 in een Catskills -resort ingesteld,Deze film volgt de onverwachte romantiek tussen “baby” en haar dansinstructeur Johnny, ingesteld op een iconische soundtrack en legendarische choreografie. Met thema’s van zelfontdekking, jeugdige rebellie en de magie van de eerste liefde, vangt het de elektrische energie van een zomer die alles verandert. Het zal de tijd van je leven zijn.
Weinig zomerse films vangen de chaos van een gezinsreis op deze manier zoals deze. Vakantie Volgt de goedbedoelende maar wild ongelukkige Clark Griswold terwijl hij de stationwagen laadt voor een langlaufexpeditie naar de beruchte snoekbaarzenwereld. Tussen verkeerde beurten, rampen langs de weg en veel hilarische momenten, is deze film een echte klassieker voor iedereen die ooit heeft geprobeerd de perfecte zomeruitje te plannen.
Hoewel deze film een nieuwere release is, heeft het alle kenmerken van klassieke zomerwistfulness. In de vroege jaren 80 ligt het in de zon in de zon, het volgt de 17-jarige Elio na het ontmoeten van Oliver, een charmante afgestudeerde student die de zomer met zijn gezin doorbrengt. Hun rustige verbinding groeit uit tot iets onvergetelijk, omlijst door prachtige cinematografie en lome pacing die de sensualiteit van het seizoen onderzoekt – en de schoonheid van La Dolce Vita.
Het zinderende gevoel van City Block Summers oproepen, Doe het juiste legt de hitte vast – letterlijk en emotioneel – binnen een Brooklyn -buurt terwijl deze bouwt in de richting van een krachtige confrontatie. Door levendige visuals, memorabele personages en Spike Lee’s onfeilbare richting, onderzoekt de film race, identiteit en gemeenschap op een manier die nog steeds tientallen jaren later resoneert.
Of u nu de voorkeur geeft aan de retro-charme van Hayley Mills of de dubbele trouble schittering van Lindsay Lohan, De ouderval is de ultieme feel-good zomerfilm. Zelfs als je een (of beide) een dozijn keer hebt gezien, is het verhaal van identieke tweelingen die in het zomerkamp bijeenkomen en samenzweren om hun ouders weer bij elkaar te krijgen voor altijd vertederend. Je bent nooit te oud voor een rewatch van deze.
Na een groep middelbare school grads op een zomeravond terwijl ze op hun geboortestad varen, Amerikaanse graffiti is een nostalgische rit door de laatste uren van tienervrijheid. In 1962 wordt het vastgelegd wat geliefd is in het tijdperk-van klassieke auto’s tot neon-verlichte-diners-inclusief tijdloze thema’s van eerste hartzeer, doelloze agenda’s en veranderende identiteiten. Het is eerder een juweeltje van George Lucas Star Wars Alles veranderd.
Gebaseerd op een Stephen King -novelle, Sta bij mij is een teder, coming-of-age-verhaal dat vier vrienden volgt op een zomeravontuur om het lichaam van een vermiste jongen te vinden. Maar wat begint als een gedurfde missie door het Oregon Woods, maakt uiteindelijk plaats voor lessen van zelfontdekking, de banden van vriendschap en de bitterzoete overgang van kindertijd naar adolescentie. Het is een zomerfilm die bij je blijft lang na de credits rollen.
De film die Pixie Cuts over de hele wereld lanceerde, Romeinse vakantie Volgt een weggelopen prinses (Audrey Hepburn in haar uitbraakrol) die aan haar koninklijke taken ontsnapt voor een dag van vrijheid. Naast een Amerikaanse journalist, gespeeld door Gregory Peck, begint ze aan een wervelwindavontuur dat de bezienswaardigheden van Rome ontdekt en tegelijkertijd haar eigen zelfgevoel.
De originele blockbuster die mensen voor altijd zal laten nadenken over het in het water stappen. Kaken volgt een politiechef, een mariene bioloog en een grijze visser terwijl ze jagen op een grote witte haai die strandgangers terroriseert. Met zijn wazige zomer -esthetische en aangrijpende score is deze film een masterclass in spanning – en een herinnering dat je soms een grotere boot nodig hebt.
Grote dromen, kleine stad, zinderende pizza’s. Zich afgezet in een charmante badplaats in Connecticut, Mystieke pizza Vertelt het verhaal van drie jonge vrouwen die worden geconfronteerd met de diepe vragen van het leven tussen verschuivingen in een lokale pizzasalon. Terwijl je standaard zomerthema’s van toepassing zijn-flings, vriendschap, hartzeer-wordt deze film gedragen door dat tussendoor gevoel, waar volwassenheid worstelt met naïviteit en elke zomeravond voelt alsof het je leven kan veranderen. (Plus, Julia Roberts in een van haar allereerste rollen.)
Adrenaline-gevulde en brandwin, luisterend naar de Argentijnse popartiest Terra geeft je de stroom van een snelle achtervolging. Haar nieuwste single, “Nitro”, is een Latin Electronic Dance Track met Juana Rozas dat een berooide, brandende stad schildert. Terwijl de gebouwen om hen heen instorten, gaan de meisjes verder op volle gang.
Leeftijd 22, Terra’s muziek draagt het de gevoel van jeugdige roekeloosheid met zich mee – een “we zijn jong dus wie geeft een verdomde” soort houding. Maar met teksten die duiden op iets donkerder (“Ik kan het niet meer aan/het doodt mij/deze dystopie, de zon warmt op/in deze stad/de rook stikt me”)), legt ze de woede en moedeloosheid vast om jong te zijn en een wereld in vlammen te hebben.
Geïnspireerd door de hitte van haar woonplaats en persoonlijke ervaringen van liefde en chaos, is de pulserende beat van Terra’s aankomende EP dringend, emotioneel en verslavend. Op nummers als “Nitro” en “Amor Criminal” geeft de singer-songwriter-producent ons een melodieuze foto van Late-Night Buenos Aires, gevuld met sirenes en zweet.
In een bescheiden meer in het Northern County Longford in Ierland, ontstond er een ongekende vondst in 1986. Dankzij de sedimenten in het lichaam van water, waren stukken van een uniek, sterk gedecoreerd metalen object daterend uit de 9e eeuw opmerkelijk bewaard. En nu, na een 39-jarig natuurbeschermingsproject, is het oudste en grootste middeleeuwse boek van de natie nu te zien.
Bekend als het Lough Kinale Book Shrine Na zijn naamgenootmeer, heeft het object een reeks medaillons met kostbare stenen inzetstukken, samen met verfraaid metaalwerk in de vorm van een kruis. Onderdeel van de tentoonstelling Woorden over de golf: Ierland en St. Gallen in het vroege middeleeuwse Europa bij de Nationaal Museum van IerlandKildare Street, het verbluffende artefact wordt aangevuld met een aantal stukken die eigentijds zijn voor zijn tijd.
Detail van het Lough Kinale Book Shrine
Het metaal van het heiligdom is brons en omvat een eiken container, die een gekoesterd manuscript zou hebben gehouden geassocieerd met een christelijke heilige. Gebruikt om het volume over te brengen naar verschillende ceremoniële activiteiten, zou het ook oorspronkelijk een lederen band hebben gehad om het gemakkelijker te vervoeren.
Woorden op de golf Bevat ook een Viking-zwaard ontdekt in de rivier de Shannon in Limerick en een prachtig voorbeeld van een middeleeuwse broche-pin, de Ardshanbally broche, die dateert uit de 8e of 9e eeuw.
Dankzij de wetenschappelijke analyse zijn manuscripten in bruikleen van de Abbey Library in St. Gall, Zwitserland, ook bevestigd dat ze in Ierland zijn ontstaan. Onderzoekers stelden vast dat de vellumpagina’s werden gemaakt van de huiden van Ierse vee en dat monniken meer dan duizend jaar geleden met de boeken naar Zwitserland reisden. Deze tentoonstelling markeert de eerste keer in meer dan een millennium dat de verlichte tomes in Ierland hebben gewoond.
Woorden op de golf gaat door tot 24 oktober in Dublin. Leer meer en plan uw bezoek op het museum website.
De Fiio K17 Aangekomen op mijn bureau als een vluchteling uit 1978 – alle geborstelde aluminium en VU -meters die stuiteren met het specifieke enthousiasme van analoge trots. Dit is de volgende generatie desktop decoderende hoofdtelefoonversterker, met als doel een unieke en uitstekende uitvoerder te zijn. Voor $ 899 bezet het die gevaarlijke prijs waar hobbyisten zichzelf kunnen overtuigen dat ze redelijk zijn.
“Het heet de K17, het is de meest opwindende FIIO -eenheid die ik tot nu toe heb getest, en laat me je uitleggen waarom,”schrijft opgewonden SoundNews Recensent Sandu Vitalie. Het enthousiasme van reviewers grenst aan de evangelische, maar er gebeurt hier nog iets anders – een generatie afrekening met wat we verloren toen muziek gegevens werd.
Despecificaties Lees als audiofiele poëzie: tot 4000 MW+4000 MW uitvoervermogen in gebalanceerde modus, bijna het dubbele van die van de rivaal K9 Pro Ess. Dual AKM vlaggenschip DACS. Discrete transistorversterking. Eenendertig band, zeer nauwkeurige, verliesloos PEQ voor degenen die onvolkomenheden horen in platte responscurves.
Maar de echte openbaring komt in de fysieke aanwezigheid. Het chassis is gemaakt van robuust metaal. Op 2,75 kilogram, slechts een schaduw van meer dan zes pond, bezit het de heft van ernstige apparatuur, het soort dat je duidt op een heldere bureauruimte zoals het bereiden van een altaar.
Wat ben je van plan dit weekend? We maken de linklijst een dag vroeg omdat de jongens en ik op weg zijn Cornwall Vanavond om mijn te bezoeken tantespapa, broer, neven en neven en nichten, en eet ons gewicht in Cornish Pasties. Ik hoop dat je een goede hebt, en hier zijn enkele links van op internet …
Zegt anoniem over Een zeer ingehouden zomerchecklist: “1. IJs een keer per week, min. 2. Een fruitcrumble; agnostisch voor fruittype. 3. Ik heb net mijn eerste bikini gekocht in 15 jaar en ga het dragen bij het zwembad! Onder een UPF -uitslag bewaker omdat ik geen maniak ben, maar toch! De bikini zal weten dat ze daar is.”
Zegt Sequoia op Een zeer ingehouden zomerchecklist: “Elke zomer beheersen mijn zoon en ik iets. Tot nu toe hebben we zomers van pannenkoeken ’21, limonade ’22, ijs ’23, vorig jaar de zomer van de vreselijke baan, en deze zomer zijn we terug met de zomer van pizza.”
Opmerking: als u iets koopt via onze links, kunnen we een gelieerde commissie verdienen of een gesponsorde relatie hebben met het merk, zonder kosten voor u. We raden alleen producten aan die we echt leuk vinden. Ontzettend bedankt.
Je hoeft geen rotsbodem te raken om je relatie met alcohol te heroverwegen. Je hebt geen dramatische interventie, een DUI of een wake-up call nodig. In feite verkennen steeds meer mensen soberheid, niet omdat ze moeten, maar omdat ze dat willen. Dit is wat het betekent om nuchter te zijn.
De nuchtere nieuwsgierige beweging wint stilletjes aan kracht en daagt alles uit wat we dachten dat we wisten over het drinken van cultuur. En in een samenleving die alcohol vaak glamourt, kan het kiezen om niet te drinken of zelfs gewoon minder te drinken verrassend radicaal.
Dus wat betekent het om nuchter nieuwsgierig te zijn? Waarom stappen zoveel mensen weg van het wijnglas en welke rol doen Drugsbehandelingscentra spelen in deze bredere verschuiving? Laten we de moderne soberheidsbeweging verkennen en waarom nuchter-nieuwsgierig zijn misschien een van de slimste beslissingen die u dit jaar neemt.
Nuchter nieuwsgierig wat het is en wat het niet is
In de kern betekent nuchter-nieuwsgierig zijn precies hoe het klinkt. Je bent benieuwd hoe het leven eruit ziet zonder alcohol. Het betekent niet noodzakelijkerwijs volledige soberheid, en het houdt niet altijd verslaving in. In plaats daarvan is het een bewuste verkenning van hoe drinken uw lichaam, stemming, relaties en doelen beïnvloedt.
Misschien ben je de katertjes beu. Misschien wil je diepere slaap, een duidelijkere huid en minder angst. Misschien heb je je net gerealiseerd dat alcohol meer ruimte in beslag neemt in je leven dan je comfortabel voelt. Je hoeft jezelf geen alcoholist te noemen om te zeggen dat ik iets anders wil.
En dat is wat zo vrij is aan de nuchtere nieuwsgierige mentaliteit. Het geeft u toestemming om vragen te stellen, grenzen te stellen en nieuwe gewoonten te proberen zonder schaamte.
De sociale verschuiving waarom nu
Een deel van wat deze trend voedt, is culturele vermoeidheid. Laten we het onder ogen zien, drinken is overal. Het is in onze brunchplannen, onze bruiloften, ons kantoor Happy Hours, zelfs onze yogalessen. Jarenlang is de boodschap dat drinken normaal is, en ervoor kiezen om niet te drinken is wat vreemd is.
Maar jongere generaties duwen terug. Meer Millennials en Gen Zers zeggen nee om te drank niet uit morele superioriteit, maar uit een verlangen om aanwezig te zijn, duidelijk hoofd en in controle.
Sobere bars, alcoholvrije geesten en droge uitdagingen in januari hebben ruimte gecreëerd voor mensen om te zeggen dat ik wil zien wie ik ben zonder alcohol. En ze ontdekken dat ze het leuk vinden wat ze vinden.
Wanneer nieuwsgierigheid duidelijkheid wordt
Voor sommigen is nuchter zijn precies dat, een nieuwsgierigheid. Een paar weken vrij. Een herbeoordeling. Voor anderen wordt het een keerpunt. Wat begint als een pauze van drinken, kan diepere vragen over geestelijke gezondheid, zelfwaarde of langdurige gewoonten ontdekken die u niet langer van dienst zijn.
Dit is waar een drugsbehandelingscentrum niet alleen kan binnenkomen voor mensen met ernstige verslavingen, maar voor iedereen die denkt alsof alcohol een te grote rol speelt in hun leven. Veel moderne centra bieden nu poliklinische ondersteuning, therapieen groepsprogramma’s voor mensen in het grijze gebied, mensen die niet noodzakelijkerwijs voldoen aan de klinische definitie van verslaving maar toch willen helpen bij het verschuiven van hun gedrag.
En het is geen schande om steun te zoeken. Het gaat er niet om ziek of gebroken te zijn. Het gaat over het kiezen van groei.
Wat je misschien opmerkt als je het probeert
Als je nuchtere nieuwsgierigheid onderzoekt, kun je meteen een paar dingen beginnen op te merken;
Je angst is niet meer gemaskeerd, maar je kunt er eigenlijk mee omgaan
Uw ochtenden zijn duidelijker en uw energie duurt langer
Je slaap wordt dieper en je stemming stabiliseert
Je relaties worden eerlijker ja, zelfs de moeilijke gesprekken
Je wordt eindelijk geconfronteerd met wat alcohol verdoofd was en het is empowerment
Er is een rustig vertrouwen dat voortkomt uit het kiezen om alles te voelen. Om volledig te verschijnen. En dat soort kracht wordt niet aan de onderkant van een glas gevonden, het wordt gevonden in de dappere beslissing om het leven anders te doen.
Het is niet alles of niets
Een van de grootste misvattingen over de nuchtere nieuwsgierige beweging is dat je drinkt of dat je niet bent. Maar de waarheid is dat deze reis voor iedereen anders ziet.
Misschien stop je drink op weeknachten. Misschien ruil je cocktails voor kombucha. Misschien dagboek je na elk sociaal evenement en vraag je jezelf af, alcohol heb alles toegevoegd aan deze ervaring
Dit is jouw reis. Niemand anders mag het definiëren.
De bottom line
Sober nieuwsgierig zijn is geen trend. Het is een rustige revolutie. Het gaat over het afwijzen van de stuurautomaat en het kiezen van opzettelijk leven. Of u nu uw nachtelijke wijngewoonte opnieuw evalueert of zich afvraagt of het tijd is om met iemand in een drugsbehandelingscentrum te praten, uw vragen zijn geldig. Uw reis is geldig.
Je hebt geen crisis nodig om meer uit het leven te willen. Je hebt gewoon nieuwsgierigheid nodig. En soms is dat voldoende om alles te veranderen.
Nieuwsgierig voelen? Goed. Dat is waar de magie begint.
Een professionele schrijver met meer dan een decennium van onophoudelijke schrijfvaardigheden. Haar onderwerpen van interesse en expertise variëren van gezondheid, voeding en psychologie.
Met slechts zes afleveringen in het eerste seizoen en een Robuust releaseschema gepland, IJzeren is al halverwege de finishlijn. De première van drie afleveringen brengt de serie-en de leidende dame, Riri Williams (Dominique Thorne)-door een fysieke en emotionele beltoon. In iets minder dan drie uur werd de tech-wiz die de Iron Man-pak van Tony Stark en op 15-jarige leeftijd in MIT kwam, zonder pardon, gedwongen om terug te keren naar haar huis in de zuidkant van Chicago, en snel aangeworven in een gevaarlijke competitie van criminelen onder leiding van de kap (Anthony Ramos).
We zijn ver verwijderd van het ijzerheart van de stripsdie meestal op de rechte en smalle en wreef schouders exclusief met collega -helden bleef. IJzeren neemt meer dan een paar vrijheden met haar oorsprongsverhaal in Marvel’s Cinematic Universe – maar tegen het einde van aflevering 3 wordt de “waarom” achter al deze veranderingen duidelijker. Omgekeerd ging zitten met de cast en crew van IJzeren Om dat onderbodige einde af te breken, Riri’s emotionele pauze en wat er in petto is voor de held.
Waarschuwing! Spoilers voor IJzeren Aflevering 3 vooruit.
IJzeren Einde van aflevering 3, uitgelegd
De kap heeft grote plannen voor Ironheart.
Marvel Studios
Ironheart ‘De derde aflevering vindt spanningen tussen Riri en John (Manny Montana), de beste luitenant van de Hood, die een koorts -pitch bereikt. Riri is dichter dan ooit bij het ontsluiten van het mysterie achter de krachten van Parker, en ze is van plan de nieuwste overval van de bemanning te gebruiken om een beetje van zijn mantel voor onderzoek te pakken. Het volgende doelwit van Parker is Hunter Mason, de CEO van het agrarische technologiebedrijf Heirlum. Hij gebruikt bloeding-edge-technologie om een op maat gemaakte oogst te creëren met behulp van antieke zaden, maar zijn inspanningen hebben de lokale boeren van Chicago failliet laten gaan.
Om hem te stoppen, moet het team inbreken in de offshore -kassen van Mason, die in zelfs de geringste vleugje metaal in lockdown gaan. Dat dwingt Riri om zonder haar pak te gaan. Na het lenen van wat bio-huid gaas van Haar nieuwe vriend Zeke Stane (Alden Ehrenreich) – Zoon van IJzeren man Villain Obadiah Stane (Jeff Bridges) – Riri infiltreert het lab van Mason terwijl hij wordt afgeleid door Parker. Hoewel ze er uiteindelijk in lukt om een monster van de kap van Parker te pakken, detecteren de kassensoren haar lasersnijder en vergrendelen de faciliteit.
Het team van Parker verstikt bijna dat de dampen door het lab worden gepompt en Riri zelf wordt bijna betrapt door John. Ze wordt gered door haar pak, bestuurd door Natalie (Lyric Ross), de AI -metgezel gemodelleerd naar haar overleden beste vriend, maar John blijft achter. Dit verwoest Parker niet alleen; Het is ook een onbeleefde ontwaken voor Riri, die eindelijk drukt onder de druk van haar “heroïsche” bezigheden.
Riri afbreken
In aflevering 3 heeft Riri effectief ‘verdronken in haar eigen ambitie’.
Marvel Studios
Tegen het einde van aflevering 3 staat Riri vrijwel op een dieptepunt. Natuurlijk, ze heeft alles wat ze wilde met haar pak, maar elk ander deel van haar leven valt uit elkaar bij de naden. Parker leert dat Riri iets te maken had met Johns overlijden. Zeke staat ondertussen op het punt de val te nemen voor de overval van de bemanning in Heirlum, terwijl Riri zijn huid mesh achterliet in haar handgemeen met John. De muren komen dichterbij en het is duidelijk dat Riri’s ijzeren pantser haar niet uit deze puinhoop zal halen.
“Het voelde gewoon zo echt dat je verstrikt kunt raken – en niet alleen ingehaald, maar je kunt verdrinken in deze zoektocht naar macht, verdrinken in deze zoektocht naar je ambitie die wordt gevalideerd,” vertelt directeur Samantha Bailey vertelt Omgekeerd.
Per Bailey was het belangrijk om Chinaka Hodge te presenteren dat Riri op het halve punt van de show naar een kruispunt komt. ‘Chinaka echt [made] Natuurlijk dat we op deze emotionele reis waren die zowel zou eindigen op een laag in termen van wat er is gebeurd, maar ook de volgende helft van de serie op de hoogte brengen, ”gaat Bailey verder. Ironheart ‘S eerste drie afleveringen leren we Riri kennen, “de mensen waar ze vandaan komt” en “de ambitie” die haar drijft.
“Het was zo belangrijk voor mij om meer van die momenten van adem tussen personages te hebben, dus begrepen we wat we verloren aan het einde van aflevering 3,” vervolgt Bailey. We zien het hoogtepunt daarvan wanneer Riri volledig kapot gaat, met alleen Natalie – de ‘persoon’ die ze bij elke bocht weggeduwd is – in de hand om haar te troosten.
Natalie is misschien belangrijker voor de reis van Riri dan iemand eerder dacht.
Marvel Studios
“Er zijn veel voorbeelden van zusterschap gedurende dit hele eerste seizoen dat ik denk [are] Zeer nodig, “voegt Lyric Ross toe.” Veel mensen praten graag over onafhankelijkheid en hoe belangrijk het is … maar tegelijkertijd heb je die kracht nodig uit verschillende bronnen. “
Het is deze les die Riri moet leren in de afleveringen die volgen. “Je kunt niet alles alleen doen, en ik denk dat dat een van de dingen is waar Riri mee worstelt,” zegt Ross. “Er is die angst om het opnieuw te verliezen, dus ze had het gevoel dat ze sommige van die dingen alleen moest doorlopen – maar [with] Deze actie van liefde die haar wordt gegeven, ze hoeft niet langer het gevoel te hebben dat zij de enige is die zichzelf kan opheffen. “
Als IJzeren Pitches in zijn volgende trio van afleveringen, RIRI zal worden gedwongen om op meer te vertrouwen dan haar geniale intellect, meer dan haar ijzeren pak. Waar die emotionele reis haar zal brengen, is iemands gok, maar de serie heeft zijn heldin met succes gebroken tot haar fundamenten – nu is het tijd om te zien waar ze echt van is gemaakt.
Geboren uit een Texaanse moeder en een Franse vader, bracht de fotograaf zijn vormende jaren door tussen Austin en Toulouse en opgroeien, herinnert Alex zich dat hij verliefd was op westerse films. “Met hun sterke mannelijke leads hadden ze een grote impact op mij opgroeien. Ze vormden mijn vroege perceptie van wat een ‘echte’ man zou moeten zijn,” zegt Alex. “Hoewel die portretten inspirerend kunnen zijn, zie ik nu hoe ze ook misleidend kunnen zijn, vooral voor jonge jongens die naar deze helden opkijken.”
Om echt af te stemmen op de moderne cowboycultuur, verliet Alex zijn Berlijnse basis en keerde terug naar zijn jeugdhuis en Cowboy Heartland: Texas. Hij reisde door de staatsvergadering van veehouders bij rodeo’s en via eerdere verbindingen leefde en werkte hij een paar dagen of weken aan verschillende ranches en dompelde hij zich onder in de lokale gemeenschap. Visueel was Alex van plan “de visuele taal te reproduceren die van oudsher is gebruikt om de cowboymythe te construeren en te romantiseren”. In plaats van te proberen zijn omgeving te verbeteren, gaf Alex in plaats daarvan de voorkeur aan ze te ‘imiteren’, met het gebruik van film, het vermijden van flits, werken met natuurlijk licht en het zoeken naar visuele atmosferen die vaak worden nagebootst in westerns, zoals zonsondergangen en donkere schaduwen.
Een dergelijke toewijding aan het thema heeft geresulteerd in een verzameling afbeeldingen die moeilijk chronologisch aanvoelen. Ze hebben het gevoel dat ze hadden kunnen worden geplukt uit een stoffig fotoalbum vóór de 21e eeuw, dat wil zeggen totdat je de kleine signalen van moderniteit ziet. De enige groep geschoten van de Herinneringen aan stof is een middelbare school rodeo, een adembenemend schot in de mid-action die een groep tieners (de volgende generatie renners) laat zien die naar een peer kijkt terwijl een peer een bucking-paard in de ring rijdt. In deze afbeelding vallen twee dingen op Alex: The Teenagers ‘Stares and Smartphones gericht op de rijder. Voor Alex doet de telefoon meer dan alleen het tijdperk. In overeenstemming met de theorie van filosoof Judith Butler over genderperformativiteit, wordt de telefoon in de ogen van Alex een “analogie voor mannelijkheid als prestaties, een opmerking over de kracht van mythen door visuele media”. Hier stelt Alex het idee aan dat in plaats van dat individuen gewillig de hyper-mannelijke cowboymythe handhaven, het gewoon het beeld is dat ze hebben geleerd om de buitenwereld te fabriceren en te presenteren.
Net als vele anderen werd ik de afgelopen maanden een beetje geobsedeerd door Andor. Ik was lauw in het eerste seizoen toen het uitkwam, maar een pre-S02-rewatch heeft mijn nummer volledig veranderd-ik denk dat het een van de beste dingen is die ik ooit op televisie heb gezien. Seizoen 2 was bijna net zo goed en het hele ding samen was echt van invloed, tot nadenken stemmend en gewoon geweldig goed gedaan.
In Dit interview Met conservatieve NY Times ‘columnist Ross Douthat, Series Creator Tony Gilroy Nails waarom de show zo interessant was:
De vijf jaar die ik heb gekregen, zijn extreem krachtig. Je hebt het imperium echt afgesproken, echt stikkend, echt aan het ramp. De keizer bouwt de Death Star.
Ze sluiten bedrijfsplaneten af en absorberen ze in de staat. Ze verwerven imperialistisch planeten en nemen wat ze willen. De strop wordt dramatisch aanscherp.
Er is nog steeds een senaat. Er zijn senatoren die impotent spreken.
De senaat is bijna volledig geëmuleerd tegen de tijd dat deze vijfjarige tranche voorbij is.
En er zijn revolutionaire groepen, opstandige groepen en mensen die opstandig gedragen, die niet eens zouden weten hoe ze zichzelf kunnen beschrijven als onderdeel van elke beweging. Er is een volledig breed spectrum van niet -gelieerde cellen en activisten die onafhankelijk over de Melkweg stijgen.
Tegelijkertijd heb je een groep meer ingetogen politici die proberen een georganiseerde coalitie te maken van een rebellie op een plaats genaamd Yavin, die uiteindelijk het ware einde zal zijn van de ware overwinning van de Rebel Alliance.
Ik wilde een show doen over de vergeten mensen die een revolutie als deze laten gebeuren – aan beide kanten – en ik wil evenveel interesse nemen en evenveel tijd besteden aan het begrijpen van de bureaucraten en de handhavers van de opstand. Ik denk dat een van de fascinerende dingen over het fascisme is dat, wanneer het wordt gedaan na de mensen wiens land het wil en wie het wil onderdrukken en wie het wil beheersen, tegen de tijd dat het van de rechtbanken en de gerechtigheid afwijst en al zijn macht in het centrum consolideert, het uiteindelijk zijn jong eet. Het verbruikt uiteindelijk zijn eigen voorstanders.
De rest van het interview is ook de moeite waard om te lezen, met name de stukjes waar bijvoorbeeld Douthat Gilroy drukt op Andor als een “linkse show”, Gilroy zegt nee, Douthat Scoffs, en, voelend Douthat vertelt zichzelf, Gilroy Fires Back, “Docificeer je met het Empire? En Gilroy gaat later verder:
Je zou kunnen zeggen: waarom is Hollywood de afgelopen 100 jaar progressief geweest of liberaal geweest? Ik denk dat het veel groter is. Ik zal verder gaan en zeggen: waarom doet bijna alle literatuur, waarom doet bijna alle kunst waarbij mensen progressief zijn?
Laten we bij Hollywood blijven. De kost verdienen als acteur of als schrijver of een regisseur – zonder de hogere mate van empathie die je hebt, hoe meer je je bewust bent van gedrag en allerlei gedrag, hoe beter je op je werk zult zijn. We voeden onze families door in een empathische bedrijf te zijn. Het is net ingebakken. Je probeert te doen alsof je andere mensen bent. Het is de hele taak om te doen alsof je anders bent, en hoe is het om hieruit te zien? Mensen kunnen in de loop van de tijd minder succesvol zijn om nazi’s als mensen af te schilderen, en dat kan goed schrijven of slecht schrijven, en er kunnen mensen zijn die een bijl hebben om te malen. Maar over het algemeen is empathie hoe ik mijn familie voed. En hoe fijner afgestemd dat is, hoe beter ik ben op mijn werk.
Dat is wat acteurs doen: ik ga op Broadway, ik speel zes maanden een schurk. Daar moet ik in leven. Ik speel de slaaf, ik speel de visser, ik speel de verpleegster, ik ben de moordenaar – je moet daar binnenkomen. Je moet een leven leiden via andere mensen. Ik denk dat de eenvoudige handeling van die transformatie en dat proces u automatisch geeft wat ik zou beschrijven als een genereuzer en progressief standpunt. Het moet gewoon.
