‘Ik ben verliefd geweest waar ik geen eigen identiteit had. Ik was ook uit elkaar gegaan omdat ik sterk in de relatie was. ‘
Afbeelding: Fatima Sana Shaikh op de AAP Jaisa Koi Trailer lanceringsevenement. Foto: Hitesh HarisingHani/Rediff
Ze zijn zo verschillend als krijt en kaas, maar trouw aan de geest van Bollywood -romantiek, ze worden verliefd, één ongemakkelijke stap tegelijk.
R Madhavan speelt Shrirenu Tripathi, een 42-jarige Sanskrietleraar, die verlegen en emotioneel afstandelijk is.
Fatima Sana Shaikh is Madhu Bose, een pittige vrouw, 10 jaar jonger dan hij, die het leven op haar eigen voorwaarden leeft en in gelooft Barabari Wala Pyaar (liefde gebaseerd op gelijkheid).
Ze ontmoeten en worden verliefd in de Netflix -film, AAP Jaisa Koi.
Afbeelding: Fatima Sana Shaikh en R Madhavan bij de AAP Jaisa Koi Trailer lanceringsevenement. Foto: Hitesh HarisingHani/Rediff
Hun liefdesverhaal komt tot stilstand wanneer contrasterende ideologieën in hun relatie kruipen.
Shrirenu komt uit een in Jamshedpur gevestigd patriarchaal huishouden dat zich houdt aan een orthodoxe set van regels en voorschriften voor vrouwen.
Dit is iets dat Madhu niet kan accepteren.
Fatima voelt dat ze vandaag een beter persoon is vanwege haar ‘goede, slechte, gebroken’ relaties in het verleden en dat ze zich kon verhouden tot de ‘eerlijkheid’ van haar personage Madhu.
“Ik ben verliefd geweest waar ik geen eigen identiteit had. Ik was ook uit elkaar gegaan omdat ik sterk in de relatie was,” zei Fatima tijdens een promotionele gebeurtenis van hun film.
“Het kost me minstens twee en een half jaar om een uiteenvallen te overwinnen. Maar ik hou ervan om gewond te raken, omdat elke relatie je een beter persoon maakt. Er is altijd veel te leren van je fouten.”
Bekijk: waarom AAP Jaisa Koi was een gemakkelijk ja voor Fatima Sana Shaikh
Video: Afsar Dayatar/Rediff
De film wordt geregisseerd door Meenakshi Sundareshwar Fame Vivek Soni, die zich herenigt met Karan Johar’s Dharmatic Entertainment voor zijn nieuwste film.
Zei Soni AAP Jaisa Koi is een ‘moderne romantiek’ die spreekt over de behoefte aan echte verbindingen in de wereld van vandaag.
Madhavan keert terug naar het romantische genre dat hem in dezelfde zachte en liefhebbende man -avatar plaatst die doet denken aan zijn Manu Sharma Tanu weds manu.
Afbeelding: Manish Chaudhari, R Madhavan en regisseur Vivek Soni op de AAP Jaisa Koi Trailer lanceringsevenement. Foto: Hitesh HarisingHani/Rediff
Madhavan voelt dat Shrirenu een van de ‘meest complexe’ personages is die hij ooit heeft gespeeld.
‘AAP Jaisa Koi is anders dan elk liefdesverhaal dat ik eerder heb gedaan. Het is stil, onhandig en diep menselijk. Shrerenu is een van de meest complexe personages die ik heb gespeeld. Hij is geduldig, zachtaardig en diep van invloed. Mijn regisseur Vivek Soni maakte het proces eenvoudig dat me echt hielp om hem te portretteren. ‘
Maddy, afkomstig uit Jamshedpur, zei dat het ‘nostalgisch’ was dat hij in zijn geboortestad kon schieten en hij vond het leuk om zijn oude herinneringen tijdens de shoot te herleven.
Bekijk: R Madhavan onthult waarom AAP Jaisa Koi is herkenbaar
Video: Afsar Dayatar/Rediff
Afbeelding: Namit Das, Fatima Sana Shaikh, Manish Chaudhari op de AAP Jaisa Koi Trailer lanceringsevenement. Foto: Hitesh HarisingHani/Rediff
Fatima zei dat ze tijdens de shoot van aan het zwaar was AAP Jaisa Koi, Courtesy r Madhavan.
‘Vivek en hij zou zoveel eten op sets brengen. Hoe kun je nee zeggen Rasgulla’s? Een Rasgulla Je kunt hebben, niet 10! Het was heel moeilijk om snoep te weerstaan, ‘zei Fatima met een glimlach.
Afbeelding: Netflix India’s regisseur van originele films Ruchikaa Kapoor Sheikh, Namit Das, Fatima Sana Shaikh, Manish Chaudhari, R Madhavan, regisseur Vivek Soni en Ayesha Raza in de AAP Jaisa Koi Trailer lanceringsevenement. Foto: Hitesh HarisingHani/Rediff
AAP Jaisa Koi Will streamt vanaf 11 juli op Netflix.
Slechts een dag voorafgaand aan release, is Sonakshi Sinha’s aankomende bovennatuurlijke thriller Nikita Roy uitgesteld. De theatrale release is nu naar volgende maand gepusht. De makers maakten een officiële aankondiging over de film die werd uitgesteld via sociale media. In de verklaring legden de producenten van Sonakshi`s film de reden voor de vertraging uit, onder vermelding van ‘Battle for Screens’ als de reden. Voor de onverwachte, Nikita Roy was ingesteld om te botsen met de mythologische thriller van Kajol, MAA en Vishnu Manchu`s Telugu -film Kannappa op 27 juni 2025.
Nikita Roy heeft uitgesteld
De producenten, op hun Instagram-account, hebben een officiële verklaring uitgebracht met de tekst: “Hallo jongens! We hebben onszelf midden in meerdere releases en een strijd om schermen bevonden. Met advies van onze weldoeners in de broederschap, distributeurs, distributeurs, we hebben gezamenlijk besloten om onze release te pushen tot de 18e van de 18e van de 18e die we kunnen bereiken voor de film, maar je hebt een beetje langdurig, maar je hebt een beetje langdurig, maar je hebt een beetje En we beloven je, 18 juli zal het wachten waard zijn!
In een eerder interview met Hindustan Times, praten over Nikita Roy’s botsen met MAA aan de kassa, Regisseur Kussh Sinha heeft gezegd: “Ik weet zeker dat MAA eraan komt en dat is ook een grote film, ondersteund door Ajay Sir en met Kajol Ma`am in de hoofdrol. Het is Vishal Furia, die een geweldige regisseur is in het horror -genre. Maar nee, we zijn heel duidelijk dat onze film een eigen horrelaspect is. Het is bovennatuurlijk mysterie, maar ik zou het niet horror noemen. “
Over Nikita Roy
Nikita Roy is een bovennatuurlijke thriller na een aangrijpend en mysterieus verhaal dat belooft het publiek op de rand van hun stoelen te houden. De film wordt geholpen door Kussh Sinha en sterren Sonakshi Sinha, Paresh Rawal, Arjun Rampal en Suhail Nayyar onder andere. Het wordt geproduceerd onder de banner van Nicky Vicky Bhagnani Films en Nikita Pai Films Ltd., met een uitgave door Baweja Studios in samenwerking met Bliss Entertainment, Movies Pte Limited en Karmic Films.
Het is geschreven door de veelgeprezen thrillerspecialist Pavan Kirpalani. The production of the film is spearheaded by Nickky Khemchand Bhagnani, Viicky Bhagnani, Ankur Takrani, Dinesh Ratiram Gupta, Kinjal Ashok Ghone, and Kratos Entertainment, with co-producers Anand Mehta, Prakash Nand Bijlani, Shakti Bhatnagar, Mehnaaz Shaikh, Chintan Dave, en Prem Raj Joshi verleent hun steun.
Waarschuwing: spoilers vooruit Seizoen 4,, Aflevering 7 van De beer.
Door De beeris ambitieus en stress-inducerende catalogus Van afleveringen behoort “vissen” tot de meest memorabele. De urenlange kerstspecial (als je het zo kunt noemen) in seizoen 2-in het vijf jaar voordat Carmen van plan is zijn gerenoveerde restaurant te openen-is een grote, luide, irritante familiebijeenkomst. Hoe kan het niet zijn? Er zijn de Berzattos, de Fak Brothers, oom Jimmy, oom Lee (Donna’s on-and-off vriendje), neven Michelle en Steve, vrienden Richie en Tiffany en Natalie’s echtgenoot Pete-een cocktail met gemengde bedrijven die wachten om te worden veranderd in een Molotov.
Het duurt niet lang om in brand te worden gezet. Aan de eettafel breekt er een gesprek uit over de zeven vissen traditie, maar het escaleert snel van pittig naar chaotisch. Mikey begint een verhit debat met Lee dat leidt tot vorken die door de lucht vliegen. Natalie (aka Sugar) Vraagt haar moeder Donna of ze ‘oké’ is, wat een gevecht veroorzaakt. Dan, te midden van de verstoring, verlaat Donna de tafel en crasht haar auto in de eetkamer. Het is een dronken uitroepteken op een vluchtige, gewelddadige nacht. Het is ook een flitspunt voor Carmen, een ander traumatisch moment dat de chef duwt om naar New York te vertrekken en zich te verwijderen uit de baan van de giftige mensen in zijn leven.
Vaak vergeten van die overweldigende aflevering: een korte vermelding van de zus van Neil en Ted, Francie Fak. Eerder die avond, wanneer Michelle vraagt waarom ze niet op het feest is, delen de broers dat Francie er niet mag zijn, omdat Natalie weigert in dezelfde kamer met haar te zijn.
“Ze is zo boos. Ze is boos,” zegt Neil over Natalie. “Oorzaak van het ding …”
“Toch, hè?” Merkt Michelle op, verrast.
Het is slechts 30 seconden van dialoog, maar het gebrek aan verklaring met betrekking tot hun fall-out geïntrigeerd De beer’s diehard fans. Wanneer vond dit plaats? Wat is er tussen hen gebeurd? Hoe erg was het? En cruciaal: zou Francie ooit verschijnen? En zo ja, wie zou haar spelen? De vragen, althans onder obsessieve Reddit -gebruikers, hielden overal op Seizoen 3, Maar de herkauwende, aanmatigende, Carmen-gerichte boog van de show bokste de meeste van de nevenavolken. Wanneer zouden we erachter komen wat er is gebeurd?
Een jaar later is het wachten voorbij. In Seizoen 4’s Zevende aflevering, Francie, gespeeld door niemand minder dan Oscar -winnaar Brie Larson, maakt haar grote ingang naar de show. In de loop van de duur van de aflevering van de aflevering, die zich afspeelt bij de receptie voor Tiffany en Frank’s bruiloft, vallen Natalie en Francie elkaar verbaal aan, delen samen een kwetsbaar moment samen en maakt uiteindelijk een jaar lang hun jarenlang rundvlees. Maar komen we ooit achter de oorsprong van hun probleem? Nou ja, soort van.
Wanneer Francie voor het eerst aankomt, begroet ze oom Jimmy met een knuffel, tot grote ontsteltenis van Natalie. Dan begint het paar de eerste van een paar schreeuwende wedstrijden. “Je kunt je verontschuldigen wanneer je dat weet?” Ze sist naar Francie. “Jij f-cking teef!” De beledigingen gaan al snel over in het sarcastisch nabootsen van elkaars woorden als kleine kinderen. ‘Nee! Ja? Goed…” Het voelt alsof we misschien op weg zijn naar een ander scenario “vissen”.
Dan begint de waarheid te ontstaan. Het is moeilijk om door het overlappende gekibbel te ontcijferen, maar overblijfselen van de noodlottige nacht die deze twee veranderde in sterfelijke vijanden komen in beeld. Natalie -gripes over wat een huisfeest lijkt te zijn geweest en klaagde dat “slagroom overal was” en dat Francie dronken was en “Ik wist niet hoe ik de auto moest starten …”
Francie klapt terug: “Het regende, de bus zou vertrekken”, voordat hij nog een uitleg bood. “Er waren toen geen mobiele telefoons!”
Op dit punt, terwijl ze beginnen met het schreeuwen van een andere litanie van godslastering, komt Pete de strijd binnen om de twee vrouwen te scheiden en dingen te kalmeren. Dan laat Ted een kleine bom vallen. “Pete is ontkenning over deze twee aansluiting”, zegt hij. Pete Scoffs. ‘Jullie twee deden niet Up, ‘zegt hij in ongeloof naar zijn vrouw. In de ongemakkelijke stilte kijken Natalie en Francie elkaar aan. “Wel …” Natalie zegt.
Het is een grappige en informatieve volgorde, hoewel het ons niet alle details geeft. Naarmate de aflevering vordert, bieden showrunners Christopher Storer en Joanna Calo echter een beetje meer inzicht in Francie – en waarom Natalie tot zoveel haat kan worden gedreven. Wanneer ze Neil en Ted in de buurt van de badkamer ziet, confronteren de broers haar en vragen ze waarom ze zo gemeen is voor hun vriendinnen. “Ik zou moeten, dat is mijn taak”, zegt ze, voordat ze de schoenen van Ted’s vriendin beledigt. “De schoenen zijn echt slecht en het zegt veel over een persoon,” zegt ze, praktisch suggererend dat hij het uitmaakt. “Haal je hoofd in het spel.”
De scène maakt Larsons casting een geïnspireerde keuze. Niet hoe je zou verwachten dat een Fak -zus eruit zou zien, snijdt ze tegen haar filmografie van mooiere, meer sympathieke personages en benziet haar schoonheid als een boze koningin, die haar onzekerheden verbergt door neer te slaan. De keuze is ook in lijn met een show die graag Maak een plons met zijn cameeën– Of dat is gerespecteerde chef -koksBritse sterren of voormalige worstelkampioenen (zie: John Cena als Sammy Fak).
Uiteindelijk gaan zij en Natalie samen zitten en hashen dingen uit. Ze drukken hun ware gevoelens uit. Ze denken veel aan elkaar. Ze hopen elk dat de andere gelukkig is. Ze hopen dat ze iets geweldigs doen. “Francie, wil je misschien proberen vrienden te zijn?” Vraagt Natalie. Wanneer Francie positief reageert, vraagt Natalie nog een follow-up. “Je zult me niet overnij?”
De resolutie – en het uiterlijk van Francie zelf – heeft zin in de context van de show. De aflevering is in feite een spiritueel vervolg op ‘vissen’, die het hele gezin opnieuw bijeenvallen voor een nieuwe viering. Deze keer blijven de vorken op tafel. Immers, Seizoen 4 is veel rustiger Dan de voorgaande – het gaat over het volgen van Carmen’s ultieme doel (“het slechte filteren, om het goed te maken”), een intentie die hij aan het einde van seizoen 3 uitdrukt. Het gaat over het werken door trauma, het vinden van ruimte voor vergeving en genezing en vooruitgang. En wat is een betere setting om de terugkeer van een vriendschap te vieren dan bij de vereniging van twee andere vrienden?
Het is onduidelijk of we ooit specifiek zullen weten wat er is gebeurd tussen Natalie en Francie. Maar we weten tenminste dat het paar niet snel in de buurt van slagroom zal komen.
Asha Bhosle werd geconfronteerd met huiselijk geweld in haar eerste huwelijk met Ganpatrao Bhosle. Haar oudste zoon Hemant Bhosle stierf in 2015 aan kanker. Haar enige dochter Varsha Bhosle schoot zichzelf neer in 2012. Asha had haar tweede huwelijk met RD Burman, maar ze kozen ervoor om geen kinderen te krijgen.
Legendarische afspeelzanger Asha Bhosle heeft in haar carrière meer dan 12.000 nummers opgenomen gedurende acht decennia in verschillende Indiase talen. Ze is geëerd met meerdere onderscheidingen, waaronder twee National Film Awards en een record totaal van Seven Filmfare Awards voor Best Female Playback Singer. Afgezien van een van de grootste Indiase zangers, is Asha ook een actrice omdat ze de hoofdrol speelde in de Hindi -film Mai 2013.
In mei 2025 werd een biografie getiteld Asha Bhosle: A Life in Music geschreven door Ramya Sarma uitgebracht. Het boek behandelt verschillende schokkende details uit het leven van de zanger, waaronder het huiselijk geweld dat ze in haar eerste huwelijk met Ganpatrao Bhosle had geconfronteerd, die zijn persoonlijke secretaris was. Asha had de knoop gelegd met Ganpatrao toen ze slechts 16 was in 1949.
In het boek zei Asha: “Ik ben op zeer jonge leeftijd getrouwd met een man die 20 jaar ouder was dan ik was. Het was een liefdeshuwelijk en Lata Didi sprak lang niet met me. Ze keurde de alliantie af. Ze keurde de alliantie af. Hem respect, nooit vragen wat hij deed.
De 91-jarige zanger voegde eraan toe: “Bij een gelegenheid vond ik dat ik mezelf moest doden. Ik was ziek. Ik was vier maanden zwanger en bevond me in het ziekenhuis waar de omstandigheden zo slecht waren dat ik dacht dat ik in de hel was geland. Ik was in mentale pijn. Dus ik slikte een fles slaaptabletten. Maar de liefde die ik had voor mijn ongeboren kind was zo sterk dat ik niet was aan het leven.
Asha Bhosle had drie kinderen uit haar eerste huwelijk – Hemant Bhosle, Varsha Bhosle en Anand Bhosle. Ze scheidde zich van haar man toen ze in 1960 Anand verwachtte. Ze legde later de knoop met de gevierde muziekcomponist Rd Burman in 1980, en ze besloten geen kinderen te krijgen. In het begin van de jaren negentig scheidden Bhosle en Burman ook van elkaar en stierven deze laatste in 1994.
Asha’s oudste zoon Hemant Bhosle, die ook in een paar films als muziekcomponist werkte, stierf na een lange strijd met kanker in 2015. Drie jaar Ealier, haar dochter Varsha Bhosle had zichzelf in 2012 geschoten. De zanger-journalist liep in depressie en had ook geprobeerd suicide in 2008. Asha’s jongste zoon Anand nu haar carrière. Anand’s dochter Zanai Bhosle is ook een zanger en heeft verschillende uitvoeringen met haar grootmoeder gegeven. Zanai is ook klaar om haar acteerdebuut in Bollywood te maken in de trots van Bharat – Chhatrapati Shivaji Maharaj die volgend jaar wordt uitgebracht.
Er zijn maar een handvol thrillers Beschikbaar op Paramount+ dat is op dit moment Verrassend gezien het aantal films dat Paramount de afgelopen decennia heeft geproduceerd.
De reddende gratie van de ietwat schamele selectie van Paramount+is dat het enkele van de grootste thrillers ooit heeft gemaakt.
Van de jaren ’70 tot heden, overtroffen Paramount’s Top Thrillers bijna al het andere dat de streaming -rivalen te bieden hebben.
Om dingen te beperken, de Bekijk met ons Team heeft de zeven grote thrillers geselecteerd om op Paramount+te bekijken. Deze thrillers zijn de beste van het beste.
Paramount+ heeft tonnen nieuwe en klassieke films die je in juni kunt bekijken. Naast het toevoegen van alle Indiana Jones-films, heeft de streamer van Viacom-eigendom een breed scala aan films uit verschillende genres en decennia voor filmliefhebbers om uit te kiezen. Enkele hoogtepunten van het schema van deze maand zijn het kleine coming-of-age drama […]
‘No Country for Old Men’ (2007)
Boel En Ethan Coen overtrof zichzelf met hun aanpassing van Cormac McCarthy‘S Geen land voor oude mannen, En ze namen de Oscars mee naar huis voor beste foto, beste regisseur en best aangepaste scenario voor hun inspanningen. Javier Bardem Won ook de beste ondersteunende acteur voor zijn beurt als Mob Hit Man Anton Chigurh, een van de meest angstaanjagende filmische schurken van de 21e eeuw.
Llewelyn Moss (Josh Brolin) weet niet waar hij voor staat als hij een koffer vol geld vindt nadat een drugsdeal slecht is geworden. De criminelen willen dat geld terug, en Chigurh is gestuurd om het op te halen, ongeacht hoeveel mensen hij onderweg moet doden. Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) wordt gedwongen om het geweld aan te pakken dat Moss en Chigurh achterlaten in hun kielzog, en het is meer dan genoeg om de geest van een man te breken.
Directeur Brian de Palma en scenarioschrijver David Mamet misschien veel vrijheden hebben genomen met het echte verhaal van Eliot Ness En Al Caponemaar wie kan klagen wanneer De onaanraakbaren Is zo wild vermakelijk? Een jong Kevin Costner Sterren als Ness, een kruistochtend bureau van verbodsagent dat moeite heeft om het criminele rijk van Al Capone neer te halen (Robert de Niro).
Het Long Memorial Day-weekend is voorbij, en de kans is groot dat je een welverdiende vakantie hebt genomen. Dat kost meestal echter geld, dus als je een budget hebt of gewoon thuis wilt blijven en een goede film wilt zien, is kijken met ons hier om te helpen. Thrillers zijn altijd betrouwbaar vermakelijk en we hebben drie van de […]
De late Sean Connery Won de Oscar voor de beste ondersteunende acteur voor zijn beurt als Jimmy Malone, een ervaren politieagent die Ness helpt eerlijke politie te werven om hen te helpen het tij tegen Capone te keren. George Stone (Andy García) en Oscar Wallace (Charles Martin Smith) Doe mee met hun kruistocht, maar ze hebben allemaal onderschat in hoeverre de corruptie is begonnen tussen de politie van Chicago en de omvang van het vermogen van Capone om hen pijn te doen omdat ze hem durfden te steken.
Matt Damon was nog vroeg in zijn carrière toen hij werd gecast als Tom Ripley in De getalenteerde Mr. Ripley. Ondanks de naam van de film liggen de enige echte talenten van Tom in bedrog en in de rijken en krachtige. Tom slaagt er zelfs in Herbert Greenleaf te overtuigen (James Rebhorn) om hem naar Europa te sturen om zijn rijke en eigenzinnige zoon, Dickie Greenleaf (op te halen (Judeswet).
Hoewel Dickie een mooie Amerikaanse vriendin heeft, Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow), het is Dickie zelf die Tom’s oog trekt. En laten we zeggen dat Tom niet het soort man is dat afwijzing goed accepteert. In plaats daarvan regelt Tom de oplichter van je leven, maar het zal veel kosten om iedereen te overtuigen dat hij Dickie is, vooral als je de mensen die de waarheid kennen, omgaan.
De getalenteerde Mr. Ripley stroomt op Paramount+.
Iedereen houdt van een goede thriller. Van de jaren 1960’s Psycho tot 2024’s conclaaf, bestaan spanningsfilms al tientallen jaren en zullen altijd een waarderend publiek vinden. Het genre is de laatste tijd in een beetje een malaise geweest, met minder thrillers in theaters dan in zijn hoogtijdagen in de jaren 90. Dat decennium was misschien wel een high […]
Jack Nicholson was al eerder een ster Chinatownmaar deze film hielp hem te cementeren als een Hollywood -icoon. Nicholson portretteert privé-onderzoeker JJ “Jake” Gittes terwijl hij een eenvoudig geval aanneemt van Evelyn Cross-Mulwray (Diane Ladd) om haar man te bespioneren, Hollis I. Mulwray (Darrell Zwerling).
Wanneer Hollis wordt vermoord en te schande gemaakt, de echte Evelyn Cross-Mulwray (Faye Dunaway) Jake boos stelt Jake voordat hij met tegenzin inhuurt om de dood van haar man te onderzoeken. Dat leidt ertoe dat hij Evelyn’s rijke en krachtige vader, Noah Cross, tegenkomt (John Huston), evenals een dodelijke samenzwering die verder gaat dan Jake zich kan voorstellen.
Glenn dichtbijAlex Forrest zal niet worden genegeerd in Dodelijke aantrekkingskrachtwat misschien wel de beroemdste erotische thriller uit de jaren ’80 is. Alex en haar collega, Dan Gallagher (Michael Douglas), heb samen een verzengende, maar korte affaire. Alex wist van tevoren dat Dan getrouwd is met Beth (Anne Archer), en dat ze een dochter hebben genaamd Ellen (Ellen Hamilton Latzen). Toch is ze nog steeds verbaasd wanneer Dan hun affaire afsnijdt om bij zijn familie te blijven.
HBO is de thuisbasis van drama’s zoals de Pitt en komedies zoals en zomaar, maar het is ook een geweldig platform om films van hoge kwaliteit te bekijken. Het kabelnetwerk en de streamingdienst, Max, blinken uit in het aanbieden van een verscheidenheid aan geweldige thrillers van het verleden tot heden die de meest vervaagde bioscoopbezoeker zouden kunnen winnen. […]
Alex neemt afwijzing niet goed op en ze studeert af van een ergernis naar iemand die echt gevaarlijk is. Er is niets dat Alex niet zou doen om bij de man van wie ze houdt te zijn, en ze is zelfs bereid om te doden als dat is wat er voor haar nodig is om gelukkig te zijn.
Advocaat Gavin Banek (Ben Affleck)) en Doyle Gipson (Samuel L. Jackson) zijn vreemden voor elkaar in Veranderende rijstrookmaar een klein verkeersongeval verandert de loop van beide leven. Gavin verliet Doyle gestrand aan de kant van de weg, wat betekent dat hij te laat arriveert om te voorkomen dat de rechtbank zijn vervreemde vrouw, Valerie Gipson, toekent (Kim Staunton), van volledige voogdij over hun kinderen.
Gavin liet echter per ongeluk een belangrijk juridisch dossier achter op de plaats van het ongeval, dat Doyle nu in zijn bezit heeft. Dat leidt tot een escalerende reeks evenementen, terwijl zowel Doyle als Gavin proberen wraak te nemen op elkaar. In het proces kunnen ze zichzelf vernietigen.
Het is een ietwat droog jaar geweest voor thrillers op Netflix, maar het genre is blijkbaar in het seizoen aan het begin van de zomer! Copycat, een thriller met Sigourney Weaver en Holly Hunter, viert zijn 30e verjaardag door in te breken in de top 10 van Netflix’s meest populaire films. Netflix viert ook de erfenis van regisseur Alfred Hitchcock […]
Meer dan drie decennia geleden, Basisinstinct nam erotische thrillers mee naar een ander niveau met Sharon Stone’s Showstopping beurt als Catherine Tramell. Ze is een succesvolle misdaadroman en ook de hoofdverdachte in de dood van haar Rock Star -vriendje. Catherine lijkt niet alleen schuldig als de hel, maar ze lijkt ook te genieten van het plagen van de politie over hun onvermogen om haar te vangen.
SFPD -politie -detective Nick Curran (Michael Douglas) neemt verschillende slechte beslissingen tijdens het werken aan deze zaak. Ten eerste staat hij Catherine toe hem te verleiden terwijl hij al een affaire had met zijn psycholoog, Dr. Beth Garner (Jeanne Tripplehorn). Maar de potentieel fatale fout van Nick kan Catherine dichtbij genoeg laten komen om zijn persoonlijke leven te vernietigen of om hem te doden.
Het sociale netwerk Debuteerde in theaters op 1 oktober 2010, en het maakte zijn jonge castleden, inclusief Jesse EisenbergA-listers. De Facebook-thema drama heeft ook prijzen en nominaties verzameld, waardoor het een van de meest spraakmakende films van dat jaar is. En in de daaropvolgende 15 jaar is speculatie over een vervolg een bijna constant onderwerp geweest over het landschap van roddels entertainment. Gezien het feit dat het onderwerp, Facebook -oprichterMark Zuckerbergis een voortdurend gespreksonderwerp, een vervolg werd onvermijdelijk en scenarioschrijver Aaron Sorkin werd bevestigd dat het regisseerde Het sociale netwerk deel II.
Lees verder voor meer informatie over The Social Network 2 en of Eisenberg de rol van Zuckerberg zou kunnen hervatten.
Waar is ‘het sociale netwerk over?
“Je krijgt geen 500 miljoen vrienden zonder een paar vijanden te maken,” gaat de beroemde slogan. Aangepast van Ben Mezrich’s Boek 2009 De toevallige miljardairs: de oprichting van Facebook, een verhaal over seks, geld, genie en verraad,, Het sociale netwerk Centers rond Zuckerberg in 2003, die toen tweedejaars was in Harvard. De visionaire programmeringswhizz stijgt in roem en bekendheid als hij Facebook maakt, een miljardair wordt en wordt geconfronteerd met de daaropvolgende rechtszaken.
Wie speelde in ‘The Social Network’?
Jesse speelde als Zuckerberg, metAndrew Garfield als zijn zakenpartner, Eduardo Saverin, Justin Timberlake als Sean Parker, Armie Hammer als Cameron Winklevoss, en Rooney Marazoals Erica Albright, onder andere. Het werd aangepast voor het scherm door De westvleugel visionair Aaron Sorkin en geregisseerd door David Fincherdie ook regisseerde Paniekkamer En Verdwenen meisje.
De film ontving acht Nominaties van Academy Award en nam trofeeën mee naar huis voor het beste aangepaste scenario, bewerking en score. Bij de Golden Globeshet ontving overwinningen voor beste foto, beste regisseur, beste scenario en beste originele score. Eisenberg werd genomineerd voor de beste acteur bij zowel de Golden Globes als Academy Awards 2011, hoewel hij er niet in slaagde een overwinning te behalen en beide te verliezen Colin Firth voor een uitstekende peFormance in De toespraak van de koning.
Ja, Het sociale netwerk deel II werd officieel bevestigd dat het in juni 2025 in de maak was.
In 2023 legde Fincher een veelbelovende (zij het cryptische) verklaring af over de mogelijkheid. “Aaron en ik hebben erover gesproken, maar eh … dat is een blik wormen,” vertelde hij De voogd In een interview van oktober 2023.
En volgens een rapport van april 2024 werkt Sorkin aan iets van een quasi-volg naar de film. “Kijk, ja, ik zal hierover schrijven,” zei hij tijdens een aflevering van De stad podcastbespreken de opstand van 6 januari van 2021, per De Hollywood Reporter. “Ik geef Facebook de schuld voor 6 januari.” Op de vraag waarom hij Facebook de schuld geeft, antwoordde hij: “Je moet een filmticket kopen.”
Is er een releasedatum voor ‘The Social Network 2’?
Nee, er is nog geen formele releasedatum Het sociale netwerk deel II. De productie bevindt zich nog in een vroeg stadium.
Wat heeft Jesse Eisenberg gezegd over een vervolg op een ‘sociaal netwerk’?
Jesse wordt niet bevestigd Het sociale netwerk vervolg, maar hij heeft zijn enthousiasme uitgesproken over de mogelijkheid. Tijdens een interview met november 2024 met E! Nieuwsde Een echte pijn Acteur, producent, regisseur en scenarioschrijver zei dat hij open zou staan voor een deel 2.
“Ik ben hier een acteur. We zullen elke baan doen die iemand ons aanbiedt,” vertelde Jesse de outlet. “Als er een auto -commercial is voor een pinto, zal ik op de set verschijnen. Zal ik in die film zijn [Social Network 2]? Ja, ik zal ergens mee bezig zijn. Als je een thuisfilm voor een kind maakt, ben ik in de thuisfilm. “
De Oscar -genomineerde voegde er zelfs aan toe dat het hem niet kan schelen hoe hij zou worden opgenomen – zolang hij in het vervolg te zien is. “Het kan me niet schelen of ik in een pinto zit en zeg: ‘Hé, iedereen, koop de pinto. Of een Edsel.’ Het kan me niet schelen.
Waar zou ‘The Social Network 2’ over gaan?
Per TermijnDeel 2 van Het sociale netwerk zal geen rechter vervolg zijn, maar eerder een vervolg en een verkenning van de Wall Street Journal ‘S “The Facebook Files” door Jeff Horowitz. “The Facebook Files” was een reeks artikelen die in 2021 werden gepubliceerd die de uitgegeven door het sociale mediabedrijf hebben blootgesteld.
Verhaal: Wanneer activisten een wolkenkrabbergala in beslag nemen, werd ex-soldier-window-cleaner Joey geworden (Daisy Ridley) bevindt zich buiten gestrand. Met haar broer onder de gijzelaars moet ze het gebouw schalen en de aanvallers te slim af zijn om hem en iedereen binnen te redden.Beoordeling: In
Schoner
directeur Martin Campbell Keer terug naar bekend territorium: de strakke, high-concept actiethriller. Maar terwijl de film zijn bekende flair toont voor verticaal spektakel en met spanning gevulde set-stukken, overstijgt het nooit zijn genre-wortels of verhalende ongeloofwaardigheid. Verankerd door een toegewijde Daisy Ridley, is de film een functionele maar ongelijke rit – verhoogd door richting, gehinderd door te schrijven. In een glanzende Londense wolkenkrabber,
Schoner
Introduceert Joey Locke (Ridley), een apathische ex-soldaat draaide raamreiniger met een tragisch verleden en een klimgewoonte geworteld in kindertrauma. Terwijl haar precaire taak haar naar de bovenste verdiepingen van het gebouw brengt, bestormen eco-terroristen een uitvoerend gala binnen en veroorzaken een gijzelaarcrisis. Joey – aan de buitenkant gestort – wordt de enige persoon die in staat is om in te grijpen, vooral met haar jongere broer Michael (Matthew Tuck) die erin gevangen zit. De opstelling is, weliswaar, vergezocht. Een voormalige militaire operatie handig maanlicht als een wolkenkrabber wasmachine is het soort pulpachtige uitgangspunt dat alleen werkt als de film zijn absurditeit omarmt.
Schoner
doet tot op zekere hoogte. Scenarioschrijvers Simon Uttley, Paul Andrew Williams en Matthew Orton leunt zwaar op genre -nostalgie en haalt duidelijke inspiratie uit
Sterven
en zelfs
De torenhoge Inferno
niet alleen hun structuur lenen, maar ook hun gevoel voor bevatte chaos. De richting van Campbell brengt Pools naar de procedure, en zijn oog voor door lengte geïnduceerde angst is scherp als altijd. De beste momenten van de film komen wanneer het zijn dialoog vergeet en Ridley laat bengelen, klimmen en vechten tegen zwaartekracht en kansen. Maar voor al zijn kinetische energie,
Schoner
hapert in het schrijven. De dialoog is vaak onnodig zware en traag, afvlakkende emotionele beats en ondermijnende spanning. Joey’s competentie komt op ongeloofwoorde, het verwijderen van echte inzet uit wat zou moeten voelen als een wanhopige, bijna onmogelijke missie. De film wil haar schilderen als kwetsbaar en toch niet te stoppen – maar door haar te capabel te maken, strijdt het het verhaal van spanning. Dat gezegd hebbende, Ridley draagt de film met stille intensiteit. In tegenstelling tot de gebruikelijke actiehelden blijft ze serieus en vastbesloten. Haar scènes met Tuck brengen verrassend emotioneel gewicht en bieden een glimp van tederheid in een film die anders wordt voortgestuwd door geweervuur en grijphaken. Hun broer of zus Dynamic is een van de weinige geaarde elementen van de film, zelfs als het af en toe wordt onderschreven. De tegenstanders, geleid door de Noach van Taz Skylar, bieden chaotische oppositie maar missen ideologische nuance. De film verwijst naar interne afdelingen binnen de eco-terroristische groep-tussen moreel protest en gewelddadig extremisme-maar omzeilt uiteindelijk het ethische debat ten gunste van meer explosies. Clive Owenin een knipper en miss-rol, wordt onderbenut en faalt om de gravitas te injecteren die zijn aanwezigheid belooft. Uiteindelijk,
Schoner
is een bruikbare actiefilm. Het is goed geregisseerd, competent gehandeld en levert voldoende spanning om je te laten kijken. Maar zwak schrijf- en oppervlakte-niveau-thema’s voorkomen dat het meer is dan alleen een andere fatsoenlijke thriller. Voor fans van het genre is het een horloge waard – maar verwacht niet dat het een blijvende indruk achterlaat.
FX op Hulu heeft gevraagd dat een spoilerwaarschuwing een gedetailleerde beoordelingen van het nieuwe, vierde seizoen van “The Bear” leidt. En hoewel deze review niet echt gedetailleerd is, heeft iedereen zijn eigen idee van wat een spoiler is. Dus lees verder als je durft.
De meeste televisieseries, en niet alleen de beste, zijn organisch. Je kunt op een vage manier plannen, maar je leert terwijl je verder gaat – wat de acteurs kunnen doen, welke personages meer schermtijd zullen eisen, welke onverwachte kansen zich voordoen, wat de serie je over zichzelf vertelt. Dit kan een show in de loop van de tijd inconsistent voelen, maar uiteindelijk vaak beter, zoveel als het kijkers kan irriteren die leuk vonden hoe dingen in het begin waren.
Vroeg in het vierde seizoen van “The Bear”, in première woensdag op FX op Hulu, ziet het personeel van het gelijknamige restaurant van de serie eindelijk de Chicago Tribune Review die ze gedurende een groot deel van seizoen 3 verwachten, en als het komt, bevat het woorden als “verwarrend”, “show-offy” en “dissionant”. (Het is prachtig om de recensie te zien vertegenwoordigen in een fysieke krant.) De shows Derde seizoen werd beschuldigd door sommige fans en critici van soortgelijke dingen, en of de maker en showrunner Christopher Storer hier al dan niet een vergelijking trekt, het is waar dat “The Bear” zich niet gedraagt zoals de meeste series – de recente shows die het meest lijken op zijn “Atlanta” En “Reserveerhonden”, beide van FX, en een beetje teruggaan, HBO’s “Treme,” die, net als ‘de beer’, minder worden geïnvesteerd in plot dan in karakter, plaats en gevoel.
Voor alle specifieke details en naturalistische productie van de serie is de gelijknamige beer een sprookjesachtige restaurant, bemand door mensen die niet lang eerder haasten om sandwiches van rundvlees uit de deur te krijgen, maar, aangemoedigd door de briljante chef-kok van Jeremy Allen White, heeft individuele superkrachten in relatief korte tijd onthuld. (Carmy vraagt Marcus, een genie van dessert gespeeld door Lionel Boyce, hoe hij een bepaald effect heeft bereikt in een nieuw zoet; “Legerdemain”, antwoordt Marcus.) Als je echte restaurants in bedrijf wilt zien, zijn er veel opties, van Netflix’s “Chef’s Table”, tot Frederick Wiseman’s “Menu’s-plaisirs-Les Troisgros, “ Een vier uur durende film over een restaurant in Michelin in centraal Frankrijk. (Het stroomt van pbs.org; je hebt tot maart 2027 om het daar te vangen, en zou moeten.) Maar deze uitgevonden plaats, die echt genoeg is voor zijn doelen, is in de eerste plaats een podium voor menselijk streven, falen en succes – en liefde. Kom voor het eten, blijf voor de mensen.
Na de eerste twee seizoenen, waarbij het rundvlees het rundvlees transformeerde, erfde de broodjeszaak Carmy van zijn overleden broer Mikey en creëerde de beer, de derde keek om zich heen en over zijn schouder, flitste terug en strekt zich uit en ontwikkelde thema’s die opnieuw worden opgenomen in seizoen 4, die zo heet begint op de hielen van drie ze zouden kunnen zijn. (Ze werden back-to-back gefilmd.) De chaos en kosten die zijn gemaakt door de “niet-onderhandelbare” beslissing van Carmy om het menu elke avond te wijzigen; het vooruitzicht van de Tribune Review; En een participatieovereenkomst voor sous-chef-omgezet-creatieve partner Sydney (Ayo Edebiri) werkt nog steeds door het verhaal. Het begint meer prozaïsch, zeker in vergelijking met de impressionistische montage die de hele openingsaflevering van vorig seizoen bezet. En, afgezien van een openingsflashback waarin Carmy Mikey (Jon Bernthal) vertelt over zijn visie voor een restaurant (“We kunnen het kalm maken, we kunnen het heerlijk maken, we zouden goede muziek kunnen spelen, mensen zouden daar binnen willen komen en vieren … we kunnen mensen gelukkig maken”), het blijft in het heden, in het heden.
Nogmaals, we krijgen een tikkende klok om druk te creëren; Geïnstalleerd door de “oom” die ze computer noemen (Brian Koppelman), is het niet als voorheen getimed voor de opening van het restaurant, maar tot het punt waarop backer oom Jimmy (Oliver Platt) zich terugtrekt en de beer zal “bewerkingen stoppen”. (Het is ingesteld op 1.440 uur of 60 dagen.) Maar deadlines komen en gaan op deze show, en hoewel we worden getrakteerd op herhaalde schoten van de countdown -klok, creëert het niet veel daadwerkelijke spanning. Er is altijd iets meer onmiddellijk over, in de keuken of in de wereld.
Tikkende klokken blijven een motief in seizoen 4 van ‘The Bear’. Ayo Edebiri, links, met Liza Colón-Zayas in een scène uit dit seizoen.
(FX)
Ondanks al zijn rotzooi met het menu op zoek naar een Michelin -ster, zit Carmy vast in een sleur – cue clip van “Groundhog Day” – en is ook gek geworden, bijna buiten spraak; Veel van wat Wit dit jaar doet, is luisteren en reageren, subtiel werk doen met zijn gezicht en vingers, af en toe een ‘ja’ tussenbeide brengen, terwijl familie of collega’s zichzelf ontketenen of hem meenemen. “Is dit performatief?” Richie vraagt een dweilen Carmy. “Je wacht tot ik vraagt of het goed met je gaat?”
Een deel van zijn zelf-flagellatie voelt onverdiend-wat ik denk dat vaak het geval is met zelflagellatie. (“Je zou net zo goed zijn … zonder deze noodzaak van, zoals, mess,” zegt Syd.) Carmy kan een handvol zijn, maar hij heeft zijn team naar dit land van melk en honing geleid, en als de beer disfunctioneel is, slaagt het er toch in om voedsel op tafel te zetten, genot te maken en zijn volk te betalen. Toch is dit een seizoen van excuses – zelfs oom Jimmy zegt dat het hem spijt, door een gesloten deur, naar zijn tienerzoon – en verzoeningen. (Je hebt niet verondersteld dat je de laatste van Claire, Carmy’s on-Again, off-again romantische interesse had gezien, gespeeld door Molly Gordon?)
Sommige ontwikkelingen kunnen abrupt lijken, mogelijk omdat zoveel van deze personages slecht zijn in het communiceren of liegen over hoe ze zich voelen, zeggend dat alles in orde is als alles niet in orde is. Maar in de lange weergave, het beeld dat zich zelfs na het einde van de serie uitstrekt, of het nu vroeg of laat komt, alles zal goed zijn. Wat Emmy Nitpickers ook te zeggen hebben over de categorie, “The Bear” is absoluut een komedie; Er zullen obstakels zijn, maar iedereen is op weg naar geluk. Een dubbelbrede aflevering, afgerond op de bruiloft van Richie’s ex-vrouw, Tiffany (Gillian Jacobs), weerspiegelt de rampzalige “Vissen”Aflevering van Kerstmis van seizoen 2, met het grootste deel van die uitgebreide cast weer aanwezig. Maar hier is er dansen.
Richie, die de voorkant van het huis runt, gaat verder op zijn reis van zelfverbetering, het opstellen van inspirerende adressen voor het personeel, mediteren op een foto van een Japanse Zen-tuin en op een volwassen manier omgaan met zijn binnenkort te proberen ex-vrouw en dochter; De beer is zijn levenslijn geworden. Gary (Corey Hendrix, die een verdiende schermtijd krijgt) wordt opgeleid als een sommelier; Tina (Liza Colón-Zayas) werkt om de pasta in minder dan drie minuten op het bord te zetten; Ebraheim (Edwin Lee Gibson) doodt het in het sandwichvenster en wil “kansen creëren” met een nieuwe leverings -app, een robot genaamd Chuckie en een zakelijke mentor (Rob Reiner). Kom voor het eten, blijf voor de mensen.
Bovenal is dit het jaar van Syd, wat natuurlijk ook om te zeggen dat Edebiri’s. Ze heeft beslissingen om te nemen en heeft lange, vaak intense scènes van twee personen gekregen, niet alleen met Carmy, maar ook met Jimmy en Claire en een 11-jarig meisje dat ze plotseling babysitten vindt, en met wie ze het grootste deel van een aflevering doorbrengt; Syd beschrijft haar dilemma in termen van een 11-jarige die het stompe advies kan begrijpen en ontvangt dat een 11-jarige zou kunnen geven.
Carmy van zijn kant denkt dat hij weet hoe hij dingen moet repareren, die hij eindelijk zal laten delen. Is het een goed idee? Zal het werken? Zullen we het ooit weten en moeten we het weten? Is dit het laatste seizoen? (Niemand heeft gezegd.) Het sluit af van wat niet echt een doel is – dat niet alles aansluit bij het merk voor de serie, en zoals het leven, dat niet op schema loopt – en een soort begin. (Ik zou er gewoon op wijzen dat Rem’s “Vreemde valuta”, “ Of zoals ik het heb genoemd, “Love Theme From ‘The Bear’, speelt heel rustig in een scène achter Richie en zeer geëvolueerde chef Jessica [Sarah Ramos] kan een zachte knipoog zijn naar hun ongeziene toekomst.)
Het kan oubollig zijn, het kan duidelijk zijn. Het geniet van gebaren zo groots en onwaarschijnlijk als het maken van sneeuw voor een gast, en zo klein als een sandwich wordt gesneden om het een beetje vriendelijker te maken, een beetje meer chique. Beide bewegen.
Goede restaurants serveren een betrouwbare versie van bekend eten, voedsel dat iedereen leuk kan vinden. Geweldige doen iets bijzonders dat niet naar ieders smaak zal zijn, niet eens logisch is, maar kunnen liefde inspireren. Dus het is met televisieshows.
De Sardaar is officieel terug! Ajay Devgn heeft de video met een hoge energie-aankondigingsvideo laten vallen voor Zoon van Sardaar 2fans in een razernij sturen. Een vervolg op de hit 2012 Zoon van Sardaarde komende film belooft de chaos, komedie en chaos naar een heel nieuw niveau te brengen – dit keer in het hart van Schotland.
Zoon van Sardaar 2 teaser Video Drops: Ajay Devgn keert terug met het dubbele van de komedie, Chaos en Punjabi Swagger
Ajay Devgn herhaalt zijn geliefde rol als de altijd charmerende en onverschrokken Jassi en brengt zijn kenmerkende swagger, groter dan het leven-persona en niet te stoppen energie terug die de eerste film tot een enorme hit maakte. De video plaagt een volledige Punjabi-achtbaan met kleurrijke karakters, pittige dialogen, eigenzinnige one-liners en actievolle sequenties-allemaal met een stevige dosis masti.
Vanaf het moment dat de eerste blik van de film werd onthuld, was het duidelijk dat Zoon van Sardaar 2 Is niet zomaar een vervolg – het is een groots spektakel. De posters stralen vrijmoedigheid en persoonlijkheid uit, met Jassi Front en Centre, die fans eraan herinneren waarom ze meer dan tien jaar geleden verliefd werden op het personage. De onlangs gevallen aankondigingsvideo versterkte alleen de buzz en beloofde een nog grotere en wilder rit gevuld met hoog-octane momenten en lach-hardop komedie.
Directed by Vijay Kumar Arora, the film boasts a stellar ensemble cast including Ravi Kishan, Sanjay Mishra, Mrunal Thakur, Neeru Bajwa, Chunky Panday, Kubbra Sait, Deepak Dobriyal, Vindu Dara Singh, Roshni Walia, Sharat Saxena, Sahil Mehta, and a special tribute to the late Mukul Dev.
Gepresenteerd door Jio Studios en Devgn -films, en geproduceerd door Ajay Devgn en Jyoti Deshpande in samenhang met NR Pachisia, Pravin Talreja en Kumar Mangat Pathak, Zoon van Sardaar 2 belooft een perfecte mix van humor, actie en hart, die trouw blijven aan zijn wortels terwijl je de waanzin verheft. Het aftellen is officieel begonnen, met Zoon van Sardaar 2 gepland om theaters wereldwijd te raken op 25 juli 2025.
Maak je klaar om te lachen, toe te juichen en groef naar de beats van Punjab, omdat Jassi terug is – en deze keer is hij niet te stoppen!
Een groot aantal zwarte sabbat en Ozzy Osbourne ongeziene vintage foto’s vormen de inhoud van een nieuw tijdschrift dat hun laatste show volgende week viert
Op 5 juli Zwarte sabbat Zal terug in Birmingham zijn voor een speciale laatste hoera.
De band – geleid door Ozzy Osbourne – zijn synoniem met de stad en hebben daar veel goede herinneringen. En deze foto’s van de Spiegel Archives zijn een reis door de geheugenstrook naar het plezier dat ze al hebben gehad.
Ze maken deel uit van een Nieuw tijdschrift die thuis intieme opnamen biedt met Ozzy en de Osbournes en een kans om de vroegere glorie van de band opnieuw te beleven. Je kunt Sabbat getuige zijn van hun ruwste, hun wildste en hun meest iconische.
Black Sabbath – Einde van een tijdperkGepubliceerd door Mirror Collection, is een fotoviering die alle fans zullen koesteren, met een aantal geweldige archiefbeelden. Zowel Tony Iommi als Ozzy Osbourne nodigden de spiegel uit naar hun huizen in de late jaren zeventig. De band reed hoog met succes en hun weelderige nieuwe pads waren ver verwijderd van waar ze dicht bij Villa Park werden gebracht, waar het laatste optreden plaatsvindt. De band heeft ook in wat water aangenomen voor andere schoten die rond de rivier rommelen in de schilderachtige Wye -vallei. Ozzy en bandgenoot Geezer Butler zouden uiteindelijk een weken krijgen.
De cover van Black Sabbath’s debuutalbum uit 1970, Black Sabbath, beschikt ook over een opvallend beeld van een vrouw in een zwarte mantel die voor een 15e-eeuwse watermolen staat, Mapledurham Watermill, gelegen aan de rivier de Theems in Oxfordshire.
Deze foto’s en nog tientallen zijn opgenomen in Black Sabbat – Einde van een tijdperk. Het onofficiële, ongeoorloofde en ongeziene verhaal van de band die Heavy Metal heeft opgericht, is niet één om te missen!
Black Sabbath – einde van een tijdperk, door spiegelcollectie, kan worden besteld HIER .
