Caleb Landry Jones op de hoofdrol in Folk Thriller Harvest

Mutanten, outcasts, slechte zaden, eenlingen: Caleb Landry Jones blinkt uit in het spelen van mensen die zijn afgedwaald buiten de grenzen van de normale menselijke samenleving, maar misschien is niemand zo woedend aardig als Walter Thirsk, de citaat-unquote held van het hallucinerende periode van Athina Rachel Tsangari Oogst.

De film, een wazige allegorie voor onze eigen leeftijd van verdeeldheid en rule ongelijkheid, volgt een gemeenschap van boeren in het middeleeuwse Schotland, wiens leven van overvloed wordt bedreigd door de komst van buitenstaanders in hun wereld: ten eerste, een groep van ‘buitenlanders die’ buitenlands rickman over hem) in de openbare aandelen hebben geplaatst en in de openbare aandelen en een tweede, een winkelende Engelse neulane, een vleugje alan rickman, met een vleugje alan rickman, een vleugje alan rickman, een vleugje alan rickman over de land, een vleugje alan rickman over de land, een vleugje alan rickman over hoofde aandelen en in de openbare aandelen en een tweede, een vleugje Ontketent de krachten van het kapitalisme op de nietsvermoedende dorpelingen.

Walter, een voormalige huisjongen op het landgoed waar de goedbedoelende oude huisbaas (Harry Melling) opgroeide, ziet beter dan de meeste waar dit allemaal naartoe gaat. Hij is een goed opgeleide man die we voelen, heeft de kwaliteiten van een leider, maar hij treurt het verlies van zijn vrouw en lijkt zich verder in zichzelf terug te trekken als de gemeenschap wordt aangevallen. Je blijft wachten tot hij helemaal Braveheart gaat, maar dat doet hij nooit. Dat is precies wat Landry Jones in de eerste plaats trok.

“Dat is nogal wat ik leuk vond aan het script,” zegt de acteur, die Walter anders beschrijft als “ellendig”, “zielig” en “slap”. “Op een gegeven moment probeerde ik de groep te leiden, en Athina maakte duidelijk dat dat niet de rol van Walter is, dat is niet wat ik hier ben om te doen. Dus dan dacht ik: ‘Wel, als ik niet leid, moet ik weg zijn met de feeën, weet je? Ik moet in de bomen zitten terwijl iedereen werkt.’ En ze maakte duidelijk dat dat niet het niet was [either]. Dus voor mij ging het echt over proberen te navigeren: ‘Waar is Walter in dit alles?’ “

Landry Jones kwam tot de rol via cinematograaf Sean Price Williamsweet een medewerker in de hemel wat, nadat zijn agent een eerste aanbieding uit de hand heeft afgewezen. Op advies van Tsangari wendde hij zich tot nieuwe Hollywood-klassiekers zoals McCabe & Mrs Miller en Blacktop met twee banen bij het ontwikkelen van de rol, waarvoor hij ook een Schots accent moest beheersen. Als onderdeel van zijn onderzoek ging hij naar het neerhalen van pinten in de lokale boozer-de film werd opgenomen in Argyll, in een afgelegen hoek van de Western Highlands-en het bekijken van afleveringen van de sitcom van 2000 sitcom nog steeds. Hij weet nog steeds niet zeker of hij er iets van heeft.

“Ik denk niet dat ik het helemaal heb genageld”, zegt hij. “Ik had deze dronken man in de kroeg die me vertelde: ‘Hell, voor 40 groots ik kon je Schotse leren!’ Ik weet niet waar hij 40 groots vandaan kwam; hij ging veel te hoog.

Landry Jones is vrij ontspannen in het echte leven. Ik kom hem eerst tegen tijdens een rookpauze buiten het hotel waar we elkaar ontmoeten, diep in gesprek met de portier. Als ik hem vraag over zijn jeugd in dezelfde Mike Judge, groeide hij op, spreekt hij bewonderend over King of the Hill’s scherpzinnige weergave van het Texaanse personage. Maar als het gaat om een bepaald soort analyse van zijn werk, heeft hij de neiging om op te kloppen. “Ik weet het niet … Ik weet het niet … Ik denk echt niet te veel aan die dingen,” redeneert hij. “Zodra ik het begin te intellectualiseren, werkt iets, uh, tegen mij. Ik vind gewoon dat acteren iets heel fysieks is.”

Het is een aanpak die je kunt voelen in alle werk van Landry Jones tot nu toe, van zijn rol in Get Out als de gemengde vechtsporten-practerende broer die ons voor het eerst aanwijst met het vreselijke geheim van zijn familie, tot zijn verwoestende wending als de jongeman achter de haven Arthur Massacre in Justin Kurzel’s Nitram, ogen glas met pijn. Bekijk zijn clips online, en de opmerkingen zijn vol met mensen die eisen dat iemand hem als de Joker heeft gecast, wat misschien het gen-z-equivalent is van het spelen van King Lear in de oude Vic.

Het is volkomen logisch wanneer hij me vertelt dat hij voor het eerst in LA is opgeschreven in een “Lindsay Anderson Movie”: zoals Malcolm McDowell in Anderson’s establishment-baiting-scholen drama als er een uitdaging is die impliciet is in zijn amorfeus knappe functies, het soort dat hem catnip maakt voor een zekere auteur. Maar in feite was het een blockbuster-franchise die hem zijn eerste grote pauze gaf, als een ultrasone schreeuwende mutant in de X-Men-reboot van Matthew Vaughn 2011.

“Toen ik mijn agent voor het eerst ontmoette, gaf ik hem een kopie van [Luchino Visconti’s] De luipaard en vertelde hem: ‘Dit is wat ik wil doen’, zegt Landry Jones, lachend. ‘Hij heeft het nog steeds niet bekeken! Ik bedoel, ik was een idioot. Uiteindelijk realiseerde ik me dat dit niet de wereld was waar ik op ging. Ik was auditie voor dingen als Glee en CSI, weet je? Maar ik was blut en ik had elke gelegenheid nodig. En X-Men was een geweldige kans voor mij. ‘

Kort nadat hij speelde in de Breakout Heaven van de Safdie Brothers, weet Heaven wat, mesmeric als een beledigende drugsverslaafde tegenover Arielle Holmes, op wiens hardnekkige memoires waarop de film was gebaseerd. “De Safdies brachten me in een soort werk waar ik altijd naar op zoek was”, zegt Landry Jones, “wat echt over ruimte gaat, deze vrijheid om te bestaan in een echte ruimte met echte mensen, [where] Je hebt nergens te verbergen, op een bepaalde manier. Werken met echte mensen, er is iets dat van je wordt gevraagd [which means] Je moet toegewijd zijn, want wat ze delen is heel persoonlijk, heel open. “

De ervaring liet hem geschokt-“Ik wilde daarna nooit meer werken”, zegt hij-maar het opende de deur tot opvallende rollen in Get Out, het Florida-project, drie billboards buiten Ebbing, Missouri en Nitram, waarvoor hij de beste acteur bij Cannes won. Zijn optreden in het laatste is sensationeel, zeker een van de beste door een Amerikaanse acteur die momenteel jonger is dan 40, en vestigde zijn karbonades als een serieuze karakteracteur en “Hollywood’s Go-to Oddball”, zoals Vulture het in 2017 had.

“De acteurs die ik erg leuk vond, voelden me voor mij alsof ze iets anders deden, of het nu Philip Seymour Hoffman of Jack Nicholson of Marlon Brando is of wie dan ook,” zegt Landry Jones, die een excentrieke wending door Brando in de Missouri-pauzes, die naar verluidt zijn co-sterren-nicholson heeft geciteerd, als een prestatie hij bijzonder koetsen. “Ik had het gevoel dat ik me identificeerde met dit aspect van waar ze naartoe konden gaan. En ik had het gevoel dat ik dat zelf op een of andere manier kon doen.”

Voor Landry Jones is elk nieuw project dat hij aanneemt over hoe je die plek kunt bereiken. Soms heeft hij zelfs het gevoel dat hij misschien is aangekomen. “Meestal verdwijnt het echter vrij snel,” zegt hij met een glimlach.

Oogst is nu uit in Britse bioscopen.